Feeds:
Bài viết
Bình luận

Posts Tagged ‘ý tưởng’

Nhà gốm, đi văng gốm

Sống trên vùng tài nguyên đất sét dồi dào, với đầu óc tinh nhạy, ông Nguyễn Văn Buôi, Giám đốc doanh nghiệp tư nhân Tân Hiệp Phát II (ấp Thanh Mỹ 2, xã Thanh Đức, huyện Long Hồ, tỉnh Vĩnh Long), đã mạnh dạn sáng tạo, sản xuất ra những sản phẩm gốm đỏ “không giống ai” có giá trị kinh tế cao.

nhàgom

Cô Nguyễn Yến Nhi giới thiệu bức tranh bằng gốm giả đồng

Vĩnh Long là một tỉnh có nguồn tài nguyên đất sét dồi dào, bắt đầu hình thành nghề gốm đỏ vào năm 1993, phát triển trên nền sản xuất gạch ngói đã có khoảng 150 năm tuổi. Năm 1997, sản phẩm gốm đỏ của Vĩnh Long đã được xuất khẩu, từ đó hình thành những làng gốm tập trung ở các phường, xã dọc bờ sông Cổ Chiên như: phường 5 (thị xã Vĩnh Long), xã Thanh Đức (huyện Long Hồ), xã Mỹ An, Mỹ Phước, Chánh An (huyện Mang Thít).

Ngoài tạo công ăn việc làm cho hàng chục ngàn lao động, những làng gốm này còn phát triển vận tải thuỷ bộ, làm bao bì, khuôn mẫu. Được vậy là nhờ đất sét ở đây bị nhiễm phèn, khi qua lửa nung sẽ cho ra một loại gốm không men có nhiều sắc độ “lạ kỳ”. Những bình, những chậu, những con vật bằng gốm đỏ đặc sắc đó đã đi tới nhiều nước châu Âu, đem ngoại tệ về.

Đáng chú ý trong số những sản phẩm gốm đỏ độc đáo có bộ sản phẩm ngôi nhà gốm của doanh nghiệp tư nhân Tân Hiệp Phát II.

Đó là một ngôi nhà thật sự được làm toàn bộ bằng gốm. Đầu tiên là dãy hàng rào. Trụ rào nào cũng có hoa văn màu đỏ. Còn tường rào thì trang trí bích hoạ gốm đỏ mỹ thuật. Trong nhà, những rui, mè, kèo, cột, đòn dông, mái nhà cũng đều bằng gốm đỏ.

Để nhà gốm hoàn chỉnh từ trong ra ngoài, ông Buôi đã kết hợp với một số hoạ sĩ tạo hình những tác phẩm gốm trang trí nội thất như bộ bốn bức tranh liên hoàn thể hiện bản đồ Việt Nam cùng ba cô gái Bắc – Trung – Nam, bức tranh gốm về hồng hạc, tác phẩm gốm tường tái hiện thời khẩn hoang của vùng Nam bộ…

nhàgom01

Ngôi nhà gốm do Tân Hiệp Phát II thiết kế

Thực ra, nhà gốm là ý tưởng của ông Nguyễn Cửu Hương, em út ông Buôi. Cô Nguyễn Yến Nhi, con gái ông Buôi, Phó giám đốc doanh nghiệp, cho biết năm 2007 chú cô là ông Nguyễn Cửu Hương, chủ lò gốm Tân Hiệp Phát, qua đời. Lúc đó cha cô, người anh thứ tư, đã nối tiếp và phát huy sự nghiệp dang dở của em mình.

Ông Nguyễn Cửu Hương là người con út trong số chín người con của ông Nguyễn Văn Chỉnh (ấp Cái Kè, xã Mỹ Phước, huyện Mang Thít), gia đình sống bằng nghề lò gạch truyền thống. Ông Hương là người có sáng kiến mời hoạ sĩ, nhà điêu khắc thiết kế những mẫu mã, sản phẩm mới, cho làng gốm đỏ Vĩnh Long, giúp nâng cao giá trị sản phẩm.

Một lần, ông Hương nghĩ để cha mình có thể thư giãn tuổi già với bạn bè bên chung trà, chén rượu, nên quyết tâm làm ngôi nhà mát bằng gốm (một dạng nhà không có tường che dùng để hóng mát, thư giãn). Ông bắt tay thực hiện ý tưởng này vào năm 2001, tất cả đều bằng gốm ngoại trừ rui, mè… vì chưa nắm bắt hết kỹ thuật.

Càng về sau, các căn nhà mát bằng gốm càng có diện tích lớn và kết cấu phức tạp, khắc phục được nhược điểm rui, mè, cột, kèo… xi măng cốt thép bằng cách phủ gốm bên ngoài. Nhờ vậy mà ông đã bán được bốn ngôi nhà mát bằng gốm. Sản phẩm này đã có mặt tại TPHCM. Bên cạnh đó, ông còn cho làm bàn trà (mặt bàn đúc bằng mặt đá nhân tạo) cùng bốn chiếc đôn bằng gốm đỏ để chủ nhân nhà gốm tiếp khách. Giá bàn trà là 1,8 triệu đồng/bộ.

Cũng giống như em mình, ông Buôi đã kết hợp với các hoạ sĩ để thể hiện ý tưởng của mình thành những tác phẩm gốm đỏ “không giống ai”. Các sản phẩm gốm đỏ rất được thị trường các nước như Đức, Úc… ưa chuộng, nhất là những mặt hàng gốm mang tính mỹ thuật, thể hiện những nét văn hoá vùng đồng bằng sông Cửu Long. Và ông Buôi đã cho ra đời những bức tranh gốm giả đồng, gốm giả sơn mài… Những bức tranh bát tiên, hồng hạc, lễ hội dân tộc, mùa xuân… sau khi nung đã được phủ lớp mạ đồng, hoặc phủ lớp bột, lớp sơn nước rồi mài như thao tác làm sơn mài. Tất cả nhằm trang trí nội thất cho ngôi nhà gốm.

Ngoài ra, ông Buôi còn cho ra đời chiếc đi văng bằng gốm. Đi văng gốm rộng 1,6 mét, dài 3 mét, bốn gờ xung quanh trang trí hoa văn mỹ thuật với cả chân quỳ. Sản phẩm được làm bằng đất sét cùng hoá chất, nhưng không cho vô lò nung như các sản phẩm gốm khác. Giá của chiếc đi văng này là 45 triệu đồng/cái. Đây cũng là sản phẩm “có một không hai” ở “vương quốc gốm đỏ” Long Hồ này.

Nhà ở hoặc nhà mát bằng gốm do Tân Hiệp Phát II làm không có kích thước cố định, mà được thiết kế theo yêu cầu của khách. Cô Yến Nhi cho biết, giá một căn nhà gốm khoảng 150 triệu đồng, còn nhà mát bằng gốm khoảng 80 triệu đồng.

Theo Văn Hóa và Thể thao

MỤC LỤC  – ĐƯỜNG DẪN GỐM CỔ TRUYỀN VN


Advertisements

Read Full Post »

Trang trí nội thất gây sốc với chiến binh đất nung!

( bài post của Fuana)

Dân cư mạng gặp phải lối trang trí gây sốc khi tìm kiếm căn hộ cho thuê

Hết hạn thuê nhà và tôi nghĩ đến việc thay đổi nơi ở. Do tiền bạc hạn chế tôi không đủ tài chính để thuê một nơi ở thật tốt, nhưng tôi cũng không dám ở những nơi quá tệ. Sau khi chọn xem vài nơi quảng cáo trên mạng, cuối cùng tôi đã chọn xem một căn hộ mà người chủ nói rằng đã trang trí cực kỳ đẹp. Không chỉ trang trí thật tốt mà giá cũng không mắc lắm, đối với tôi điều này thật hấp dẫn. Tôi hối hả liên hệ người chủ và muốn kiểm tra ngoại cảnh căn hộ, dự tính thuê chổ này ngay lập tức nếu nó không quá tệ. Tuy nhiên, sau khi xem thấy căn hộ, I am dumb-founded…(để nguyên Tiếng Anh hay hơn!)

Cách thức trang trí này…

 

Dịch từ nguồn Chinasmack.com


MỤC LỤC – BÍ QUYẾT , Ý TƯỞNG & GỢI Ý TRONG  TTNT


Read Full Post »

Nghệ thuật trang trí ghép mảnh (mosaic)

//

Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic
Đơn giản nhưng sang trọng với gạch mosaic

Mosaic có nguồn gốc từ thời Hy Lạp cổ đại với ý nghĩa nguyên thủy là “loại nghệ thuật xứng đáng với trí tưởng tượng bay bổng và lòng kiên trì vô biên”, thuộc loại nghệ thuật có tuổi đời lâu nhất của loài người.Biểu hiện tư duy tiền ngôn ngữ của con người bắt đầu bằng những kí hiệu thị giác chứa đựng và truyền tải ký ức, thông tin trong cộng đồng nguyên thủy. Đồ hoạ và ghép mảnh là hai phương tiện nguyên thuỷ về thông tin và mỹ thuật được con người sử dụng đầu tiên.

Khó có thể xác định được nguồn gốc chính xác của nghệ thuật ghép mảnh, bởi vì ở đâu cũng có nhưng những gì còn lại đến nay ở vùng cận Đông, Bắc Phi và Tây Ban Nha dễ dàng cho người ta thấy nghệ thuật ghép mảnh đã phát triển mạnh và đạt đến tầm cao nghệ thuật cũng như có quy mô áp dụng rộng lớn, phổ cập. Từ chốn dân dã đến nơi sang trọng, toát được cái hồn giản dị hay lộng lẫy thâm nghiêm; từ một vật dụng quen thuộc hằng ngày hay cả một lâu đài tráng lệ… Nghệ thuật ghép mảnh được người Ả-rập phát triển từ thời cổ đại, rồi được đế chế đông La Mã và các Vương quốc Hồi giáo phổ biến và nâng cao. Đạt đến cực điểm là các Thánh đường Hồi giáo ở Istanbul (Byzantin) và Thánh đường Corboda, Hồi cung Alhambra ở Tây Ban Nha.

Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic

Một chút bay bổng và lãng mạn với những viên gạch mosaic đầy màu sắc. Ảnh: Art Glass

Ngày nay, nghệ thuật ghép mảnh đã lan toả khắp mọi nơi, ứng dụng rộng trong nhiều lĩnh vực, nhưng đắc dụng nhất là trang trí nội ngoại thất kiến trúc.

Những đặc tính nổi trội của vật liệu Mosaic như gam màu rộng, bền vững theo thời gian, chuyển tải mọi kỹ thuật thể hiện và nội dung diễn đạt, Mosaic dần thay thế những bề mặt rộng của mặt đứng kiến trúc; làm thành những bức tranh tường lớn trong đô thị, biến những tấm ngăn nội thất bằng bê tông phủ sơn tổng hợp đơn màu thành những tấm ngăn trong nhẹ, lung linh với ánh sáng đa màu, biến những mặt phẳng vô tri, phi hình thành hữu hình mang đầy ý nghĩa thi vị…

Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic

Tinh tế, sắc sảo và phù hợp với những khu vực sang trọng. Ảnh: Art Glass

Vốn được tạo nên từ vô số phần tử nhỏ bé, nghệ thuật ghép mảnh được cảm nhận với một chút liên tưởng tạo hình về đường nét hình khối. Biểu chất thị giác trong suốt, bóng bẩy hay sần sùi thô nhám đều được các phần tử siêu nhỏ đó tạo nên. Điều kỳ diệu là khi ta đặt các hợp thể siêu nhỏ đó với một góc nghiêng rất bé, các mặt phản quang li ti của Mosaic tạo thành các mảng đốm nhỏ lung linh dưới ánh sáng ban ngày hay ánh sáng điện.

Từ kiến trúc cổ đại, kiến trúc Phục hưng, kiến trúc chiết trung hay hiện đại, kiến trúc kỹ thuật cao hay kiến trúc bản địa, kiến trúc hậu hiện đại hay kiến trúc sinh thái… bạn đều có thể tìm thấy nghệ thuật ghép mảnh – mosaic art. Chúng có mặt ở phòng tắm, nhà bếp, trong nền sảnh hay ngoài vườn, trên tường hay phủ cầu thang. Chúng là một thiết bị đô thị hay một điêu khắc trang trí trên quảng trường hay trong công viên và thực tế nhiều kiến trúc sư đã sử dụng các thủ pháp hay công nghệ ghép mảnh, vấn đề là mỗi tác giả có ý thức và ý đồ để biến các thuật pháp và công nghệ đó thành một thao tác nghệ thuật như thế nào.

Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic

Mosaic ở ngoại thất và các công trình công cộng. Ảnh: Art Glass

Nền hè đường đô thị được ghép từ muôn vàn thành tố nhỏ. Tại sao cái bề mặt rộng và dài ấy không thể là một design ghép mảnh mà chỉ đơn thuần là một diện tích để đi bộ? Các mặt tường trong bếp nhà bạn chẳng được ghép được từ hàng trăm viên gạch men, ta có thể thêm vào đó vài phép biến hình của gốm thuỷ tinh hay gốm nghệ thuật để tạo nên cái riêng của bếp. Các bức tường lớn, các phân vị ngang hay đứng, hộp thang… đều có thể là các địa chỉ hấp dẫn của nghệ thuật ghép mảnh…

Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic
Mosaic sử dụng trong nội thất, phổ biến ở nhà bếp và các khu vực phòng tắm. Ảnh: H.TR.

Với lợi thế chịu mài mòn, độ cứng cao, chịu nén tốt, chịu nước, chịu axít, kiềm muối, bền màu không bám bụi, bám rêu và cơ chế tự làm sạch và đặc biệt, với kiến trúc sư, là gam màu rộng thỏa mãn mọi yêu cầu tạo hình của kiến trúc sư. Được chế tạo từ những hạt nhỏ cùng với bảng màu phong phú của mình, mosaic giúp cho các nhà thiết kế tự do sáng tạo mà không phụ thuộc vào các nhà sản xuất vật liệu, còn đơn vị thi công thì dễ dàng trong việc ốp lát các mặt cong, gấp khúc, gồ ghề mà không cần đến các trang thiết bị cắt mài đắt tiền.

Nghe thuat ghep manh trong kien truc Mosaic

Những viên gạch mosaic tạo nên những sắc màu đa dạng. Ảnh: Art Glass

Màu sắc của gạch luôn tươi sáng và bền vĩnh cửu do được tạo thành từ các oxide kim loại trong quá trình nung chảy thủy tinh ở nhiệt độ cao và sự trong trẻo, sâu thẳm của màu sắc cùng với bề mặt bóng bẩy, lung linh đã làm cho vật liệu này trở nên sang trọng đúng như tên gọi của mình.

Theo Artglass


MỤC LỤC – BÍ QUYẾT , Ý TƯỞNG & GỢI Ý TRONG  TTNT


Read Full Post »

Trang trí nội thất với đồ xưa, đồ cổ

trangtri1

Đồ cổ, vốn tưởng chỉ thích hợp với không gian của viện bảo tàng, nay được xem là đồ trang trí nội thất rất được ưa chuộng. Sự hiện diện những đồ vật cổ không chỉ mang làn gió mới hay một chút phá cách cho ngôi nhà của bạn mà những đồ vật cổ như những chứng vật giúp bạn liên hệ trực tiếp đến bề dày của một nền văn hóa, là có ý đi tìm những cái đẹp, khám phá những cái hay, cái lạ trong đời sống sinh hoạt của người xưa.

Khi bài trí đồ cổ trong nhà đòi hỏi bạn phải hết sức tinh tế. Nếu quá tham lam đem tất cả những đồ cổ trang trí tất tần tật ở mọi nơi trong nhà, vô hình trung bạn đã biến ngôi nhà mình thành viện bảo tàng; ngôi nhà của bạn sẽ trở nên nặng nề với không khí cổ xưa. Tuy nhiên nếu biết cách kết hợp, đồ cổ sẽ có thể làm bật lên vẻ đẹp và tầm quan trọng của các vật dụng khác, ngôi nhà của bạn vì thế cũng được tôn lên rất nhiều.

 

trangtri2

trangtri3

trangtri4

Tùy theo từng loại đồ cổ cũng như tùy thuộc vào nhu cầu, sở thích của mỗi người mà cách bài trí đồ cổ trong nhà khác nhau. Về loại đồ cổ, có thể tóm lại có hai loại chính sau: những loại đồ cổ lớn dùng để sử dụng như bàn, ghế, giường…Còn những đồ cổ như đồng hồ, đèn, lọ..dùng để trang trí.

trangtri5 trangtri6

trangtri7 trangtri8

trangtri9 trangtri10

Việc trang trí đồ cổ có thể tiến hành theo hai cách sau: trang trí theo kiểu đồng bộ và trang trí theo kiểu xen kẽ.

Nếu chủ nhà là người yêu thích không gian cổ xưa thì nên mạnh dạn chọn cách trang trí đồng bộ. Ví dụ chọn các vật dụng trang trí như: bộ bàn ghế đồng bộ, một trường kỹ hay bàn làm việc…Sau khi trang trí xong bàn ghế chính, bạn có thể nghĩ ngay đến việc tô điểm thêm cho chúng đúng điệu “cổ hơn” bằng cách đặt những chiếc đồng hồ cổ hay những cái lọ, chiếc đèn cổ…

trangtri11

Cách thứ hai, bạn có thể đặt những đồ cổ nhỏ dùng để trang trí như đồng hồ cổ, đèn cổ, kệ …đặt xen kẽ với những chậu hoa tươi, chắn chắc ngôi nhà của bạn sẽ thêm sinh động hơn nhiều.

trangtri12

Lọ hoa tươi – nét điểm xuyến tuyệt vời cho căn phòng.

Khi sử dụng vật trang trí là đồ cổ, bạn nên chú ý đến việc kết hợp trong tổng thể không gian sao cho hài hòa, “ăn khớp” với nhau, tránh bố trí một cách rối rắm. Ngoài ra, vẻ đẹp của những đồ vật cổ sẽ nổi bật lên nhiều nếu bạn biết bố trí ánh sáng phù hợp.

trangtri13

 

trangtri14

Một sự kết hợp hoàn hảo

Khi trang trí nhà với đồ cổ, bạn có thể trang trí theo sở thích của mình. Tuy nhiên điều cốt yếu là bạn phải giữ được vẻ đẹp nguyên thủy của đồ cổ, có như vậy bạn mới giữ được phần hồn của chúng.

<Trần Đình  – DiaOcOnline.vn>


MỤC LỤC – BÍ QUYẾT , Ý TƯỞNG & GỢI Ý TRONG  TTNT


Read Full Post »

Người ta làm ra đĩa, tách trắng là … để cho bạn sáng tác

Người ta làm ra đĩa, tách trắng là … để cho bạn sáng tác những tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn, tự tạo những điểm nhấn trang trí độc đáo không thể nhầm lẫn ( không đụng hàng!) khi khéo léo trưng bày trong ngôi nhà yêu mến của mình. Bên dưới là một số hình ảnh đồ gốm sứ trắng rất dễ mua được cách điệu bằng những trang trí đơn giản và trở thành ” lovely and beautiful ornates”.

Với một cọ nhỏ và sơn thích hợp và không cần phải có kỷ năng họa sĩ được đào luyện bạn vẫn có thể tự tin là làm được sau vài lần vẽ nháp trên giấy. Bạn lười vẽ ư ? Rất đơn giản các decan dán trang trí xe, điện thoại di động đã có bán sẵn, hoặc bạn yêu cầu thiết kế vi tính hình, chử  riêng phù hợp kích cở cho bạn. Bạn có nhớ có một thời áo dài được vẽ phun sơn là mode không? Kỷ thuật xịt sơn cũng có thể áp dụng với dụng cụ chỉ là một xy-lanh nhựa và kim lớn rẻ tiền,…

Trên chỉ là một số gợi ý, tất nhiên các bạn còn có những sáng kiến khác độc đáo của riêng mình.

 

MỤC LỤC – BÍ QUYẾT , Ý TƯỞNG & GỢI Ý TRONG  TTNT


Read Full Post »

Thiền Họa trong Hội Họa Trung Quốc

Vòng tròn viên mãn (tranh Torei Enji, 1721-1801)Trong môn họa truyền thống của Trung Quốc (thường được gọi là Quốc Họa) ta thường bắt gặp những chủ đề ước lệ quen thuộc được thể hiện với màu sắc đậm nhạt thích mắt, thậm chí những màu tươi vui sặc sỡ. Các chủ đề này lặp đi lặp lại đây đó đến mức sáo mòn, đại loại như hoa (đào, mai, lan, cúc, sen, thủy tiên, mẫu đơn, tử đằng, quỳnh), điểu cầm (phụng, ưng, hạc két, quạ, chim cút, vịt trời, gà vịt, ngan ngỗng), muông thú (hổ, ngựa, lừa, trâu bò, dê, nai), con vật truyền thuyết (long, lân), tôm cá cua, côn trùng (bướm, chuồn chuồn, dế, bọ ngựa, sâu, kiến), cây cối (tùng bách, tre trúc, ngô đồng, dương liễu, phong), phong cảnh (mây nước sông biển, núi non, thác ghềnh, khe suối), trái cây, nhân vật (thật và truyền thuyết)… Những chủ đề này được các họa sĩ khai thác triệt để suốt bao thế kỷ qua. Có người chuyên vẽ đá, hoặc mai, hoặc lau, hoặc trúc… Chính vì thế nên hội họa Trung quốc lâm vào biển chết, người họa sĩ cảm thấy lúng túng trong mê lộ: bất kỳ ý tưởng nào cũng là cũ kỹ mà các tiền bối đã khai thác hết rồi. Loại tranh này chẳng còn gì tân kỳ nữa, rốt cuộc chỉ là những màu sắc trang trí trong phòng thất mà thôi.

Kể từ vị tổ thiền 28 Ấn Độ là Bồ Đề Đạt Ma (?-528) sang Đông Độ thành sơ tổ thiền Trung Quốc (năm 520, đời vua Lương Võ Đế), thiền đã mọc rễ và lớn mạnh với thông điệp thù thắng: «Bất lập văn tự, giáo ngoại biệt truyền, trực chỉ nhân tâm, kiến tánh thành Phật.» Cho đến đời Nam Tống (thế kỷ XII) thiền du nhập vào Nhật Bản. Thiền đã ảnh hưởng tâm hồn hai dân tộc Trung-Nhật suốt bao thế kỷ trong sinh hoạt hằng ngày cũng như trong học thuật.

Trúc trong gió (tranh Sengai Gibon, 1750-1837)Thế là thiền đã thổi vào nền hội họa truyền thống một luồng sinh khí mới, cứu lấy môn họa này thoát khỏi biển chết. Cách thể nghiệm thiền «minh tâm kiến tánh» là nguồn cảm hứng bất tận cho người nghệ sĩ. Hội họa là một ngôn ngữ phi ngôn ngữ, mà ngôn ngữ hội họa há không thể trực chỉ nhân tâm sao? Rõ ràng có thể xem hội họa là phương tiện thể nghiệm thiền để có thể kiến tánh. Nhưng tôn chỉ của thiền là phi phương tiện (bất lập văn tự, giáo ngoại biệt truyền) cho nên phải thể hiện thế nào sao cho hội họa trở thành một thứ phương tiện để có thể tải được tư tưởng ảo diệu thâm mật của Phật giáo? Những đặc điểm nổi bật của thiền họa là sự đơn giản tối đa tưởng chừng phi nghệ thuật, sự hướng nội, sự trống trải đầy gợi ý, sự viên mãn trong bất toàn (như lời Lão Tử: «Đại thành nhược khuyết»), và được thể hiện theo phong các đặc biệt: tiết giảm nét bút và chừa nhiều khoảng trống trên giấy (gọi là bút pháp một góc: one-corner style).

Tranh của thiền sư Mục Khê (1180-1250), đời TốngTrong môn họa Trung Quốc có hai loại bút pháp trái ngược nhau: «công bút» và «ý bút», có thể độc dụng hay kiêm dụng trong tranh. «Công bút» là lối vẽ tỉ mỉ công phu trau chuốt từng chi tiết nhỏ. «Ý bút» là bút pháp tả ý chấp nhận màu sắc, nhưng trong thiền họa bút pháp này ly khai màu sắc, chỉ có mực đen giấy trắng mà thôi. Người Nhật gọi là sumiye (mặc hội: vẽ bằng mực đen), Trung Quốc gọi là mặc họa.

«Mặc» tức là mực đen, làm bằng bồ hóng và keo. Bút làm bằng lông các thú như dê, thỏ, chồn, sói và ngậm được nhiều mực. Giấy vẽ là loại giấy cực mỏng, đặc biệt là giấy Tuyên mà ta quen gọi là «xuyến chỉ». Từ đời Tống trở về trước, tranh Trung Quốc chủ yếu dùng lụa. Từ đời Tống về sau, do kỹ thuật làm giấy tinh xảo hơn, bắt đầu xuất hiện giấy Tuyên. Nói chung, vẽ sơn thủy và tả ý chủ yếu dùng giấy; vẽ nhân vật, điểu, hoa chủ yếu dùng lụa để dễ đạt sự tinh vi tỉ mỉ. Nhưng dù lụa hay giấy, cả hai đều là chất liệu lý tưởng vì hút mực dễ dàng. Điểm này khác hẳn lối họa sơn dầu Tây phương.

Chăn trâu (tranh Tsuboshima Dohei)Một chất liệu mong manh dễ rách như giấy được chọn làm công cụ thể hiện cảm hứng nghệ thuật bởi những cảm hứng này phải được tải đi thật nhanh, nếu ngọn bút dừng lại lâu, giấy sẽ bở rách vì quá ẩm ướt. Đường nét phải vẽ nhanh, tiết giảm tối đa và chỉ thể hiện những gì thật cần thiết mà thôi. Một nét bút phóng ra phải là duy nhất, dù nó thế nào ta cũng không được dậm vá, tô điểm hay sửa chữa. Nó phải tự do, không gò ép, không tẩy xóa hay đồ lại. Người nghệ sĩ cứ để mình trôi đi theo dòng cảm xúc một cách tự nhiên tự phát tuyệt đối. Cánh tay, bàn tay, ngọn bút chính là một tổng thể và dường như có bàn tay vô hình nào đó dẫn dắt đi. Thiền họa dường như thực hiện bởi khả năng phi kiểm soát của người nghệ sĩ, một sự phi kiểm soát đầy khổ luyện. Nếu giữa bút và giấy có xen vào sự suy tư lý luận nào đó, điều này sẽ phá hỏng tác phẩm. Ta sẽ lầm nếu cho rằng bức tranh chỉ là những nét nguệch ngoạc cẩu thả vô lối. Đường nét của thiền họa là cái gì bất toàn, nó bất chấp luật phối cảnh (perspective) và luật vẽ bóng (chiaroscuro) vốn là định luật cơ bản của lối họa Tây phương để dựng hình ba chiều. Điều cốt yếu là cái thần của sự vật phải thể hiện được trên giấy, do đó nét bút phải sống động như là nhịp đập của một sinh thể.

Quán Tự Tại Lối họa của tranh thiền khác hẳn lối họa sơn dầu Tây phương. Lối họa sơn dầu đòi hỏi một bố cục nghiêm chỉnh có qui tắc và hệ thống. Vải bố, sơn dầu là những chất liệu mạnh mẽ cho phép họa sĩ tẩy xóa, dặm vá, cạo sửa dễ dàng. Lối họa Tây phương ví như tấm vải triết lý hoàn bị mà các sợi chỉ logic của nó đan kết chặt chẽ với nhau. Nó ví như một giáo đường tôn nghiêm mà tường, cột, nền toàn bằng đá tảng rắn chắc. Ngược lại, thiền họa sao mà nghèo nàn, hình thức sao mà sơ sài thô thiển, đường nét sao mà giản ước, chất liệu sao mà mong manh đến vậy. Thế nhưng, người Đông phương chúng ta lại nhìn thấy trong đó một nhịp sống kỳ diệu ẩn tàng sau từng nét, từng chấm, từng mảng đậm nhạt. Đen và trắng tượng trưng cho cặp mâu thuẫn đối đãi gay gắt trong cõi nhị nguyên này. Cõi mà tư tưởng chúng ta chấp trước vào nó: đen/trắng, đúng/sai, thiện/ác, cao/thấp, ngắn/dài, sướng/khổ, đẹp/xấu, có/không, v.v…

Thiền sư nhập định (tranh Thạch Khác, thế kỷ X)Thiền là bất nhị pháp môn (non-dualism) đột phá cái thế nhị nguyên đối lập để giải thoát nhân sinh. Tư tưởng nhất nguyên (monism) phá chấp ấy chính là căn bản đạo pháp thiền. Những sắc độ đậm nhạt tượng trưng cho từng mức độ hóa giải, và tất cả những đen trắng đậm nhạt ấy trong từng nét bút đã thể hiện một sự vật nào đó tưởng chừng vô nghĩa như gốc cây, cục đá, cành hoa, con chim trên cành, ngọn lau trĩu tuyết… nhưng lại chuyển tải được sự sống mà không cần giảng giải. Một đoá huệ nở cô đơn hay một cánh sen lay trong gió là hình ảnh sống động của một tâm hồn thuần phác nguyên sơ trong cơn giông tố cuộc đời. Một lá thuyền câu bé nhỏ trên mặt nước mênh mông cho ta ấn tượng sâu sắc hình ảnh biển cả bao la và sự hiện hữu một tâm hồn sâu kín hòa nhập với cuộc sống vĩnh hằng vô ngại giữa nhịp sóng đời dâu biển. Tất cả những kỳ diệu sâu kín này lại tựu thành trong sự dung dị và phi nỗ lực.

Bồ Đề Đạt MaThiền họa không phải là chụp hình, mô phỏng hay sao chép một thực thể. Một nét chấm hay một đường cong không tượng trưng cho con chim hay ngọn núi, mà nét chấm đó chính là con chim, đường cong đó chính là ngọn núi, bởi vì thiền họa phải là sáng tạo. Một sự vật trong tranh thiền phải giống thực mà không giống thực, phải viên mãn mà dường như khiếm khuyết. Người nghệ sĩ buông xả mọi nỗ lực chụp hình nguyên dạng sự vật, mà sáng tạo một sinh thể ngoài sự tưởng tượng của chúng ta. Thái độ của nghệ sĩ thiền họa đối với nghệ thuật cũng là thái độ của thiền đối với cuộc sống. Đó là lý do tại sao hầu hết các tác giả của tranh thiền đều là thiền sư hay thiền sinh.

Nét bút của họa sĩ phải dứt khoát như tia chớp, không tô sửa. Bởi vì một sự vật chỉ đẹp khi nó không bị ràng buộc hay câu thúc. Cái đẹp đó nằm trong sự buông xả. Cơ nhục được vận dụng vẽ một đường hay một chấm nhưng đằng sau đó là sự vô tâm. Với sự vô tâm vô niệm của nghệ sĩ thiền, tác phẩm nghệ thuật được hình thành. Thiền họa chụp bắt cái thần của sự vật đương lúc nó vận hành. Điều này có vẻ khó bởi vì vạn vật luôn vận động không bao giờ tĩnh tại. Nhưng người nghệ sĩ thiền họa có thể làm được điều này nếu biết nắm bắt sự sống từ trong tâm nội hơn là tâm ngoại. Khi tác phẩm hình thành, những nét bút phóng phát trực tiếp từ nội tâm không bị tạp niệm ngăn trở đó chính là một sinh thể.

Cho nên, thiền họa khước từ màu sắc, bởi vì màu sắc gợi nên một thực thể trong thiên nhiên mà thiền họa thì không chấp nhận một sự tái hiện nào dù hoàn toàn hay bất toàn. Nếu chủ trương hội họa là sao chép mô phỏng tái hiện giống hệt một sự vật thì không gian hai chiều của trang giấy sẽ không thể hiện được trung thực điều gì, và màu sắc khó mà đạt được nguyên dạng sự vật đó. Và nếu người họa sĩ lại cố vẽ cho thật giống thực thể đó thì cũng chỉ là sự mô phỏng tái hiện rất tội nghiệp mà thôi.

Mặt khác, thiền họa không cho phép sự trì hoãn. Sự diên trì của ngọn bút sẽ phá hỏng tờ giấy vốn dĩ mong manh yếu ớt. Trì hoãn có nghĩa là thay đổi, là vỡ mộng, là toan tính, là lý sự, là câu thúc mà đó không phải là tinh thần của thiền họa. Luôn luôn có một nét nào đó xuất hiện bất ngờ đột ngột trong thiền họa. Nơi mà ta tưởng sẽ có một đường hay một chấm thì lại chẳng có gì cả. Nhưng sự thiếu vắng đó không hề gây thất vọng mà nó gợi ý cho ta mạnh mẽ hơn nữa. Cho nên «bút pháp một góc» khiến cho tranh có nhiều khoảng trống, thoáng và đầy gợi ý. Một trang giấy nhỏ có thể hàm ẩn cả vũ trụ. Một nét ngang ngụ ý cho sự mênh mông của không gian, một vòng tròn gợi ý sự vĩnh hằng của thời gian, chúng còn gợi nên sự vô biên và sự sống nữa.

Điều cần lưu tâm là tranh tôn giáo không phải là tranh thiền. Cho nên tranh họa chân dung chư Phật thậm chí chân dung các tổ thiền hay thiền sư không nên miễn cưỡng xếp vào loại thiền họa. Một số tranh tuy thực hiện với lối công bút nhưng giàu hương vị thiền thì cũng có thể gọi là thiền họa được.

Bước vào cõi tranh thiền là bước vào thế giới u mặc đầy gợi ý. Người nghệ sĩ thiền họa – nguyên là thiền sư hoặc thiền sinh – chẳng những muốn ký thác vào tranh tâm nguyện theo dấu bước của chư tổ bằng cách minh họa chân dung, hành trạng các ngài, mà còn muốn gởi cho tha nhân một thông điệp ẩn tàng qua những hình ảnh đơn sơ đời thường tưởng chừng vô nghĩa với nét bút tiêu sái ngõ hầu tha nhân có thể giải thoát tâm linh. Trong chừng mực nào đó thiền họa có thể xem là một phương tiện chứng ngộ. Chức năng của thiền họa gắn với chức năng của công án thiền.

Kể từ Thiền du nhập lưỡng thổ Trung-Nhật, nền hội họa mỗi nước đã khởi sắc và mang một hương vị thâm trầm. Hương vị thiền giúp thiền họa trở thành một mảng tranh độc đáo tân kỳ và biệt lập trong kho tàng hội họa Đông phương. Người thưởng ngoạn tranh thiền trong phút giây tĩnh lặng trầm ngâm bên tách trà ngát hương, dù đã muôn lần hân thưởng một bức tranh nào đó, nhưng rồi sẽ có một lần chợt thấy mình chới với. Bức tranh mới quá, lạ quá, cơ hồ mới thấy lần đầu. Một chân lý vi diệu vừa được khám phá. Đó là khoảnh khắc của sự bừng tỉnh, như căn phòng kín tối tăm đã lâu nay được mở toang mọi cửa nẻo đón ánh quang huy của một ngày mới, như ngọn đèn vừa thắp lên sau biết bao tháng năm bỏ quên lăn lóc trong bóng tối âm thầm.


1. Tìm trâu


2. Thấy dấu


3. Thấy trâu


4. Được trâu


5. Chăn trâu


6. Cưỡi trâu về nhà


7. Quên trâu, còn người


8. Trâu và người đều quên


9. Phản bản hoàn nguyên


10. Thõng tay vào chợ

Read Full Post »

Hiểu và Vận dụng khôn khéo các chi tiết TTNT phong cách Trung Hoa
Việc toàn cầu hóa trong thế kỷ 21 tạo cho chúng ta cơ hội cởi mở hơn với những quan điểm về trang trí nội thất và thiết kế nhà cửa độc đáo và lành mạnh. Một trong những chủ đề về thiết kế với phong cách phương đông mà chúng ta cần ngưỡng mộ đó là cách thiết kế nhà của người Trung Hoa.
Khi chúng ta nhìn vào những căn nhà của người phương đông, chúng ta thán phục nét đẹp lạ lẫm và phong phú của chúng. Thoạt nhìn lối thiết kế dường như dễ dàng tái tạo lại giống như vậy, nhưng thật ra, có rất ít người có sự hiểu biết sâu sắc về nền tảng cơ sở của thiết kế nội thất theo phong cách của người Trung Hoa.
Hàng nghìn năm trước đây, việc thiết kế nội thất của người Trung Hoa dựa trên các nguyên tắc về ” năng lượng”, sự đơn giản, và tự nhiên ( hòa hợp với thiên nhiên). Họ đã cố gắng đạt đến những yếu tố ngoại cảnh mang tính điển hình của sự an bình và tĩnh lặng. Và vì văn hóa Trung Hoa mang đậm tính truyền thống, nên các yếu tố thiết kế nội thất cũng sẽ phản ánh giá trị của những người sinh sống trong ngôi nhà đó.

phuongdong11
CÁC NGUYÊN TẮC CƠ BẢN TRONG THIẾT KẾ NỘI THẤT CỦA NGƯỜI TRUNG HOA:
Một trong những nguyên tắc có thể quan sát thấy trong thiết kế nội thất phong cách TH là sự giản dị. Theo họ một căn phòng không nên được chất đầy đủ loại các vật dụng trang trí thông thường. Điều quan trọng là đặt cho đúng chỗ một vài đồ dùng đẹp và có giá trị vào một căn phòng để đạt được hiệu quả tối ưu.
Bằng việc chỉ áp dụng vào một vài tiêu điểm thì phần còn lại của căn phòng sẽ trông sáng sủa, rộng rãi và giản dị nhưng vẫn phản ánh được sở thích không hề mang khuyết điểm nào của gia chủ.
Một yếu tố khác được sử dụng thường thấy trong thiết kế nội thất của người Trung Hoa là việc dùng các tấm chắn đôi khi gọi là bình phong. Những thứ này vừa phục vụ trang trí vừa có tính tiện ích – vừa làm căn phòng trở nên sống động vừa gìn giử được sự riêng tư.
Cách đây nhiều năm các khung chắn này thường được chế tạo bằng các vật liệu nhẹ, tận dụng các ô mắt lưới để mắc vải trơn hay dán giấy. Ngày nay các tấm bình phong có thể được làm từ nhiều loại vật dụng khác nhau, chẳn hạn như tre hay các loại gỗ đắt tiền trạm trổ hay khảm ngà voi, xà cừ,…
Một bình phong thay đồ có thể có cấu tạo gồm nhiều panel có thể gập lại để giúp đặt vừa vặn vào bất cứ khu vực nào trong nhà. Nó là một cách không đắc tiền lắm để thêm phong thái châu Á vào phong cách thiết kế nội thất Trung Hoa đơn giản của bạn.
Điều tuyệt vời về các tấm bình phong là tùy theo mổi thiết kế riêng của nó mà cũng có thể áp dụng trong các chủ đề thiết kế nội thất khác.

7013_dool_080815_tk2_1912497_dool_080815_tk2_201
YẾU TỐ PHONG THỦY:
Hầu hết các thiết kế nội thất Trung hoa đều dưa trên Phong Thủy hay cách sắp xếp không gian theo truyền thống cổ truyền để tạo ra một môi trường hòa hợp. Nó là nguyên tắc tinh thần dựa trên một số cương lĩnh mà theo khảo sát và đánh giá hoàn toàn tương thích với các kỹ thuật kiến trúc truyền thống đang được áp dụng ngày nay.
Khi Phong Thủy được áp dụng vào thiết kế nội thất kiểu Trung hoa, người ta tin rằng những người sinh sống trong nhà sẽ hưởng được những lợi ích đầy đủ của việc sắp đặt nội thất có tính toán kỹ lưỡng về các phương diện tài lộc, tình yêu, sức khỏe và hạnh phúc.
Vì sự phổ biến ngày một gia tăng, các chủ nhà ngày nay thường nhờ các chuyên gia về Phong Thủy trước tiên để giải quyết những khó khăn trong dự án thiết kế nội thất kiểu Trung hoa của họ. Họ cũng tìm kiếm hàng trăm nguồn thông tin trên Internet mà có thể giúp họ tổ chức không gian nhằm xác định lối sắp xếp nào là tốt nhất thu hút nguồn năng lượng tích cực còn gọi là “chi”.
VẬN DỤNG NHỮNG CHI TIẾT TRONG THIẾT KẾ NỘI THẤT KIỂU TRUNG HOA.
Bạn có thể chọn lựa hoặc lối thiết kế nội thất trông hoàn toàn Trung hoa, hoặc thiết kế với chủ đề khác nhưng chỉ phản ánh dáng dấp của ảnh hưởng theo thiết kế nội thất kiểu Trung Hoa. Một cách để đạt được điều này bằng cách dùng một ít đồ đạc quý giá, có thể là các vật dụng trang trí phục vụ như một ít điểm nhấn trong một căn phòng bày biện ít ỏi đồ nội thất.
Bạn có thể tận dụng những tấm bình phong có thể dễ dàng di chuyển tùy theo chức năng dự kiến của nó tại một khu vực đặc biệt nào đó trong nhà. Cũng là một ý tưởng kỳ diệu trong việc tận dụng một vài đồ trang trí gốm sứ Trung Hoa trưng bày mà có thể đề cập tới trong các cuộc đàm thoại tiếp khách hoặc dùng như là thêm vào sự tô điểm màu sắc trong trường hợp thiếu nó căn phòng có vẽ vô vị. Gốm sứ và các bức tranh màu sắc của Trung Hoa sẻ làm đậm chất hơn tính cách châu Á, thãm màu và gối trang trí có lựa chọn cũng đem lại hiệu quả tương tự.

3147_dool_080815_tk2_1714458_dool_080815_tk2_161

3737_dool_080815_tk2_12 7355_dool_080815_tk2_21
Bước vào lĩnh vực thiết kế nội thất theo phong cách Trung Hoa trong việc trang trí một căn phòng có thể là một công việc khá thách đố. Tuy nhiên nó cũng sẽ là một tưởng thưởng rất trọng hậu khi cuối cùng bạn thấy mọi yếu tố kết lại với nhau trong sự hòa hợp trong một căn phòng mà bạn có thể gọi là rất riêng của bạn.

Minh họa ứng dụng

Những nhà thiết kế nội thất ngày nay chỉ mượn lại vài chi tiết để làm nên chất Đông Phương trong những sản phẩm mang hơi thở của nhịp sống hiện đại. Với những sản phẩm ấy, bạn có thể nhận ra đường nét đơn giản, mạnh mẽ nhưng vẫn không thiếu sự quyến rũ và thăng trầm.

 

Chú trọng vào chi tiết trang trí là điểm mạnh của những không gian này. Bức tranh hoa chuối đỏ ở phòng khách, tác phẩm điêu khắc bằng gốm sử dụng làm chân đế cắm nến, chiếc khung treo với những họa tiết thời Đông Sơn đặt ở góc nhà, những bức tranh khắc 12 con giáp, và giường ngủ với những lá trúc thêu trên gối, màn và rèm cửa… Tất cả góp lại làm nên âm sắc Đông Phương lan tỏa nhẹ nhàng.

Khanhhoathuynga dịch theo Wade Robin – Ezinearticles.

MỤC LỤC – BÍ QUYẾT , Ý TƯỞNG & GỢI Ý TRONG  TTNT


Read Full Post »

Older Posts »