Feeds:
Bài viết
Bình luận

Posts Tagged ‘hội họa’

This slideshow requires JavaScript.

 

 

*MỤC LỤC  – VIDEO – SLIDE SHOW

Advertisements

Read Full Post »

This slideshow requires JavaScript.

 

 

*MỤC LỤC  – VIDEO – SLIDE SHOW

Read Full Post »

Tranh quyển lụa “khủng” tk 18 bán gần 31 tr đô la tại Paris

Bản tin Việt ngữ trên thanhnien online:

(TNO) Một bức tranh lụa khổng lồ, dài hơn 24 mét, xuất xứ từ Trung Quốc (ảnh) vừa được bán với giá 19 triệu bảng Anh tại một cuộc đấu giá ở thủ đô Paris (Pháp).
Theo Telegraph, tác phẩm nghệ thuật nói trên được xác định thuộc thời Hoàng đế Càn Long (khoảng năm 1748). Nó từng nằm phủ bụi nhiều năm trên gác mái một căn hộ tại Paris (Pháp), trước khi được nhà đấu giá người Pháp tên Marc Labarbe mua lại.


Ảnh: AFP

Đây là một trong bộ bốn tranh lụa vẽ về cuộc diễn tập của đội quân 20.000 người của Trung Quốc vào thế kỷ 17.
Được biết, hai bức khác trong bộ bốn tranh lụa này, có một bức hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Cung điện Bắc Kinh (Trung Quốc), còn một bức đã được bán đấu giá tại Hồng Kông năm 2008, với giá 67,86 triệu USD.

Bản tin ngắn Anh ngữ trên The Canadian Press – ONLINE EDITION:

Enormous 18th-century Chinese silk scroll painting sells for more than $30 million in FranceBy: The Associated PressPosted: 03/26/2011 11:04 AM

PARIS – A giant 18th-century Chinese silk scroll painting of a military troop review has been sold at auction for more than €22 million ($30.8 million), the highest auction price for a Chinese work in France.
The work, found in a Paris attic and sold in Toulouse by auctioneer Marc Labarbe, is one of a series of four works of 17th-century manoeuvrs that mobilized some 20,000 men.
A Hong Kong collector, who asked to remain anonymous, made the winning bid Saturday of €22,057,000 after a ferocious bidding war with seven others.
The 24-meter-long (78.7 feet) horizontal scroll was painted around 1748 under Emperor Qianlong.
One of the four scrolls is in the Palace Museum of Beijing, and another was auctioned off in 2008 at Sotheby’s in Hong Kong — for $67.86 million.

Bản tin Anh ngữ cho biết thêm người thắng đấu giá mang quốc tịch HongKong phải tranh giá với 7 người khác để thắng đấu giá và Marc Labarbe là nhà đấu giá chứ không phải là thể nhân ( họ mua lại bức tranh từ chủ củ với giá khoảng 5 tới 6 tr euros! ( chú bởi KHTN)

Bản tin anh ngữ chi tiết tại tin tài chính Bloomberg:

Chinese 18th-century painting

A section from a 79-foot (24 meter) scroll showing the Quianlong emperor reviewing his troops. The 18th-century Chinese painting was originally estimated to fetch between 5 million euros ($6.9 million) and 6 million euros at the Toulouse, France-based auction house, Labarbe, on March 26. It sold for 22.1 million euros. Source: Labarbe via Bloomberg

Chinese 18th-century painting

A section from a 79-foot (24 meter) scroll showing the Quianlong Emperor reviewing his troops. It is one of four Imperial examples thought to have been looted from the Forbidden City in 1900. Source: Labarbe via Bloomberg

A Qianlong-dynasty scroll painting sold today in Toulouse, south-west France, for a record 22.1 million euros ($31 million), the latest in a series of big- ticket auction prices pledged by Asian bidders keen to buy back China’s heritage.
The price of the 79-foot (24 meter) scroll, including fees, was the most paid for a Chinese artwork at a French auction. The work, showing the army of the Qianlong emperor at a military review, was originally estimated to fetch between 5 million euros and 6 million euros by the Toulouse auction house Labarbe.
“The bidding was secure,” Pierre Ansas, the freelance Asian art specialist who catalogued the painting, said in an interview. Ansas, who will earn a commission of more than 5 percent, said the estimate was raised to 13 million euros to 15 million euros after seven Asian bidders registered to take part.
The values of Chinese antiques are rising even outside the country’s own art market, which is now second only to the U.S. On March 22 at Sotheby’s in New York, a Chinese vase decorated in gold and the “famille rose” palette sold for $18 million against an estimate of $800 to $1,200. While the piece had been catalogued as “probably Republican (early 20th century),” some people thought it was an 18th-century piece, according to Giuseppe Eskenazi, a dealer in Chinese art.
Today, the small salesroom in a quiet side street in the east of the French city was packed with more than 300 people including 40 Asian dealers, agents and collectors.

Bidding Contest

Bidders competed for 10 minutes before the scroll was knocked down to a Chinese buyer at the back of the room, brandishing paddle 109. He refused to comment after the sale. Both he and the underbidder, sitting in the second row, are Beijing-based collectors. They fought off competition from at least two other people in the room and a client on the telephone.
Five months earlier, in November, a Qianlong-dynasty vase was bid to 51.6 million pounds (then $83.2 million) at a Bainbridges sale in west Ruislip, on the outskirts of London. The price was a record for any Chinese work of art offered at auction. Auctioneer Peter Bainbridge said on Feb. 3 that he hadn’t yet received payment from the successful Beijing-based bidder.
__________________ khanhhoathuynga.wordpress.com
mobile 0908758773
khanhhoastocks@yahoo.com

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Bóng ma tàn hình?
 Liu Bolin, một họa sĩ Trung Quốc, có khả năng ẩn mình vào môi trường xung quanh, cho dù có phức tạp và khó khăn thế nào.
Họa sĩ 36 tuổi đến từ Sơn Đông Trung Quốc, vẽ lên khắp người mình để có thể hòa lẫn vào bất cứ thứ gì đằng sau.
Trong loạt ảnh này, Liu Bolin, khiến mình bị hòa lẫn giữa mọi thể loại môi trường…
… khi là hộp điện thoại màu đỏ…
… khi là cờ Trung Quốc…
… và thậm chí là đống gạch đổ nát sau vụ động đất.
Nhiều người đi ngang qua không nhận ra nếu như anh không cử động.
Công trình nghệ thuật của Liu bắt đầu sau khi anh tốt nghiệp ngành Hội họa và điêu khắc tại Thượng Hải.
Anh cho biết công việc của mình đòi hỏi sự nhẫn nại rất cao khi anh phải đứng tạo hình và làm việc tới 10 giờ để hoàn thành mỗi tác phẩm.
Các tác phẩm được thực hiện tại nhiều nơi trên thế giới.
Mục đích của Liu là cho mọi người thấy môi trường trong thành phố ảnh hưởng thế nào tới những người sống ở đó.
Anh nảy ra ý tưởng từ thực tế cảm thấy mình không phù hợp với xã hội hiện đại…
… và muốn giấu mình trong thành phố.
Công trình của anh nhận được nhiều lời khen ngợi từ các chuyên gia quốc tế.
“Nhiều người thích tác phẩm của tôi bởi chúng có sức mạnh thầm lặng”.
“Công trình của tôi muốn nhắc nhở cho mọi người thấy cộng đồng mà chúng ta đang sống trông như thế nào và vấn đề gì đang tồn tại”.

Diệu Minh (theo Telegraph)

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Nude Figurative Oil Paintings
by Renso Castaneda
Peru

 

the Artist

the Artist

 

Renso Castaneda has always been mesmerized by the charm and beauty of the human form.  His oil figurative paintings concentrate on the nude and surrealism.  His paintings focus on the different aspects of the human relationship:  feelings, emotions, love, and pain.  Drama is added with the use of light and shadow enhancement.

Castaneda, a native of Peru, now lives in New York.  He has been painting for about 13 years.  His works have been exhibited in several collective exhibitions and 15 solo shows, in South America, Spain, and United States.

Oil painting entitled In the Garden of Flowers by artist Renso Castaneda of Peru

“In the Garden of Flowers” by Renso Castaneda
Oil painting Copyright © by Renso Castaneda

Oil painting entitled I Will Paint You on Fresh Leaves by artist Renso Castaneda of Peru

“I Will Paint You on Fresh Leaves” by Renso Castaneda
Oil painting Copyright © by Renso Castaneda

Untitled oil painting by  artist Renso Castaneda of Peru

Untitled Oil Painting by Renso Castaneda
Image Copyright © by Renso Castaneda

Oil painting entitled Red Petals by artist Renso Castaneda of Peru

“Red Petals” by Renso Castaneda
Oil Painting Copyright © by Renso Castaneda

Oil painting entitled Letter to the Sky by artist Renso Castaneda of Peru

“Letter to the Sky” by Renso Castaneda
Oil Painting Copyright © by Renso Castaneda

Untitled oil painting  by artist Renso Castaneda of Peru

Untitled oil painting by Renso Castaneda
Image Copyright © by Renso Castaneda

Untitled oil painting  by artist Renso Castaneda of Peru

Untitled oil painting by Renso Castaneda
Image Copyright © by Renso Castaneda

Untitled painting by artist Renso Castaneda of Peru

Untitled painting by Renso Castaneda
Image Copyright © by Renso Castaneda

More of Castaneda’s paintings :

The Artist Renso Castaneda:

– born in Lima Peru in 1970- Graduateded of the National School autonomous superior of Beautiful Arts of peru in the specialty of Painting of 1989-95

 

-Obtained in 1993 the First Honorable Mention in Drawing in the promotion called Venancio Shinki –

 

-Conversatorio: The naked one in the Contemporary Painting in the National School of Fine Arts Rafael Rodriguez Padilla, Guatemala C.A.

 

-1996- Painting, Sculpture and Engraving, Museum of Modern Art, Quito, Equator

 

– International Auction Reconstruction 2000, Museum of Contemporary Art Sofía Imber, Caracas, Venezuela 1999

 

-2002- Peruvian Painters, National Historic Museum Sao Paulo, Brazil

 

-2004 counts with a painting in the permanent collection of the MoLAA (Museum of Latin-American Art of los Angeles, California- USA)

 

 

 

SOLO EXHIBITIONS

 

2007 – Recent Works, The Art Gallery Pintadera, San Juan, Puerto Rico

 

2006 – National Meeting of Unesco And Art Gallery Sebelen Santo Domingo, Dominican Republic

 

2006 – Transitando Absences, Tamara Gallery, San Juan Puerto Rico

 

2004- Appearances, Tamara Gallery, San Juan, Puerto Rico

 

2004- Appearances, Museum of the Americas, Old San Juan, Puerto Rico

 

2003- Evading memories, O&Y Gallery, Coral Gables –Florida, USA

 

2003- Covered with Skin, Tamara Gallery, San Juan, Puerto Rico

 

2001- Perpetual Fragments, Tamara Gallery, San Juan, Puerto Rico

 

2001-Instants, Praxis International Gallery Art, Lima, Peru

 

2000- Structure of Senses, Tamara Gallery, San Juan, Puerto Rico

 

1999- Expecting Illusions, Praxis International Art Gallery, Lima, Peru

 

1999- Remembranzas Guatemalan Institute of Hispanic Culture,Guatemala, C.A.

 

1999- Discovering Secrets, Cultural Center The Coves, Quetzaltenango, Guatemala

 

1999- Of Inside toward was, Praxis International Art Gallery, Lima, Peru

 

1998- Without Wrappings, Cultural Center Ricardo Palma, Lima, Peru

 

1996- Oils, Gallery of the American Peruvian Institute, Lima, Peru

 

COLLECTIVE EXHIBITIONS

 

has carried out approximately 100 of the ones that emphasize the following:

 

 

2006- Castillo Art Gallery, San Juan, Puerto Rico.

2005- Madelines Gallery ,New York, USA

 

2005- Art Expo New York, Wadeau International. Javits Ccenter N.Y. USA

 

2005- Qbix Gallery ,Philadephia, Pa. USA

 

2004- Colective exhibition, Light Street Gallery, Baltimore , USA

 

2004- Peruvian Painters, Avima Gallery, Alicante, Espana

 

2004- Paintings from Peru, Cultural Center Cervantes, Tel Aviv, Israel

 

2003- RomanceAntillano Tamara Gallery, San Juan, Puerto Rico

 

– Spirit of peru Is Art Gallery, Philadelphia, USA

 

2002- Peruvian Painters, National Historic Museum Sao Paulo, Brazil

 

– Art Peru, Power International Gallery, Coral Gables, Florida, USA

 

– Peruvian Scapades, Sunjin Galleries, Singapore

 

2001- Exposition of Paintings, Association of Peruvian Institutions in USA and Canada, Hotel Hilton, -Miami, Florida, USA

 

– FIA 2001 Latin American Fair of International Art, Caracas, Venezuela

2000-Paintings, Residence of the Ambassador of Peru in Singapore

 

International Auction Reconstruction 2000, Museum of Contemporary Art Sofia Imber, Caracas, Venezuela

Source: http://www.castanedaoilpaintings.com/

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC


Read Full Post »

Khám phá tranh Nude

Như C.Monet rung động trước những bông hoa súng nở khi ông vẽ bức hoạ Đầm hoa súng. Như Nguyễn Tiến Chung rung động trước vẻ đẹp của phong cảnh Chùa Thầy khi ông vẽ bức Xóm núi Sài Sơn. Trong đề tài nude, nhục cảm cũng chính là một phần tạo ra mỹ cảm. Một phần nhỏ thôi nhưng rất quan trọng mang tính đặc thù của riêng thể loại này, hay nói cách khác nhục cảm đã tạo ra cảm xúc cho nghệ sĩ. Thực ra thì cực kỳ khó để phân tích, bóc tách rạch ròi đâu là nhục cảm, đâu là mỹ cảm trong một tác phẩm nude.

Đứng trước một bức tranh ảnh tĩnh vật, phong cảnh hay nude thì hãy xem nó là những tác phẩm nghệ thuật, bởi vì dù là vẽ gì đi chăng nữa thì cũng chính là các nghệ sĩ đang thể hiện mình. Qua một bức tranh, ảnh, quan trọng nhất là phải xem cách tác giả thể hiện đề tài đó như thế nào – tức là ngôn ngữ nghệ thuật của họ chứ không chỉ xem bản thân đề tài đó.

Đề tài thuộc phạm trù nội dung, nó khá tĩnh tại. Nội dung tưởng là quyết định hoá ra lại không hẳn là như vậy. Phần hình thức mới thực sự quan trọng, mới là yếu tố tạo ra phong cách, tạo ra tác giả. Chính vì vậy mà tất cả các cuộc cách tân trong nghệ thuật đều khởi đầu và kết thúc ở phạm trù hình thức. Trong một bức tranh, hình thức chính là cách tạo hình, bố cục, xử lý hoà sắc, đậm nhạt, kích cỡ, chất liệu, bút pháp v.v…

Nghệ thuật là câu chuyện của từng cá nhân, mỗi nghệ sĩ là một thế giới khác biệt. Thưởng thức nghệ thuật là khám phá thế giới đó. Suy cho đến tận cùng, chụp một cô gái nude cũng chính là chụp mình. Vẽ một cô gái nude cũng chính là “tự hoạ” mình, tự “nude” mình, tự thể hiện mình, phơi bày mình ra, mở mình ra, tự khám phá mình mà thôi.

Tuy nhiên mỗi đề tài cũng có một đặc điểm riêng. Nude cũng vậy và tôi muốn nhắc lại nhục cảm là đặc điểm riêng của đề tài này, nếu không như vậy thì các nghệ sĩ đã không chọn các cô gái trẻ đẹp làm đối tượng để miêu tả.

Nếu chỉ cần sự hùng vĩ thì họ đã vẽ một quả núi, nếu cần sự trong sáng thì họ đã vẽ một lọ hoa sen trắng bên cửa sổ sớm mai.

Khi xem tranh nude người xem cũng nên quan tâm đến đặc điểm đó. Nếu không thưởng thức được yếu tố nhục dục ẩn chứa bên trong vẻ đẹp nude thì thật lãng phí. Nếu chỉ cần xem sự thánh thiện thì nên xem những bức tranh phong cảnh, chụp những tịnh thất ẩn mình trong khe núi. Nếu chỉ cần thưởng thức vẻ đẹp thanh cao thì nên xem những bức tranh, bức ảnh thể hiện các lão nông đang làm ruộng, bên trên là trời xanh, mây trắng đã là quá đủ.

Nếu chỉ nhìn thấy nhục dục mà không thấy đẹp thì không cần đến nghệ thuật (hoặc người xem nên xem lại mình). Ngược lại nếu không thấy yếu tố dục ẩn hiện dưới vẻ đẹp thì cũng chẳng cần đến đề tài này. Nhưng như thế vẫn chưa đủ, người xem cần khám phá được phong cách của từng tác giả và quan trọng hơn hết là người xem phải biết cách làm mới tâm hồn mình, làm đẹp chính mình khi đối diện và tiếp xúc với nghệ thuật.

Click trên hình để xem ảnh lớn của những tranh dưới đây:

Danilo Ricciardi was born in 1958 in Siracusa, located near the southeastern corner of Sicily on the Ionian coast. He became a full-time painter at the age of 22. His paintings have been exhibited in Geneva, Malta, New York, Rome, many cities in Italy, and elsewhere.

Stefan Hadzi-Nikolov was born in 1955 in Skopje, the capital of Macedonia. Landlocked Macedonia is located in southeastern Europe, north of Greece.

 

Stefan Hadzi-Nikolov

Stefan Hadzi-Nikolov

 

 

Stefan finished Teacher’s Training College in Skopje in 1975. He has been a member of the Association of Art Painters of Macedonia since 1984, and has participated in more than eighty group exhibitions in Macedonia and other countries. Stefan has had solo exhibitions in Bulgaria, Czech Republic, France, Greece, Macedonia, Slovenia, Turkey, United Kingdom, and Yugoslavia.

AWARDS

1987 Purchase award “Kliment Ohridski”, DLUM (Macedonian Society of Artists) DRAWING’S 7 – Skopje

1989 A special award for painting of Author’s Agency of Macedonia, Autumn Exhibition of DLUM, Art Gallery, Skopje

1989 Award of Gallery “Labin” at the Exhibition “Painting of a Small Format”

INDIVIDUAL EXHIBITIONS

1982 Skopje, Centre of Culture and Information

1982 Novi Sad, Gallery of the Cultural Centre

1983 Stip, Cultural Centre “Aco Sopov”

1985 Skopje, Lobby of the Macedonian National Theal

1986 Ljubljana, Gallery “Commerce”

1988 Ohrid, Gallery “Labin”

1989 Thessaloniki (Greece), Gallery “K7”

1991 Skopje, Centre of Culture and Information

1992 Sofia (Bulgaria), Gallery “Sredets”

Stefan does not have his own website and his email address is unknown!

Ina Lukauskaite’s biography, below, is quoted from her website [June 2008]:

“I am Ina Lukauskaite. I was born on January 10th in the Lithuanian Republic in the town of Gargzdai. Once upon a time I had a favorite job, reliable friends and a sweetheart. On the whole there remained only reliable friends and the probability that I will not lose them in future. During my studies at Steponas Zukas College of Applied Art in Kaunas I was glad to leave the native town, and really never hoped to return there. But never say NEVER. Today I am in Gargzdai again. The reliable friends have not left me, and my son Matas reminds me of my great love.

“I recognized by chance about a Christmas postcard competition in 1998 announced by the publishing house ‘Saules vejas’. I had painted my postcard in a few nights and won. From that point I began to paint more actively. I held an exhibition of my works in Kretinga (Lithuania), and then two exhibitions in 1999 and in 2000 in my birthplace, Gargzdai. 2001 in Klaipeda (Lithuania).

“I write lyrics. Some of my verses were published in the Lithuanian cultural magazine ‘Nemunas’ (2000).”

Escha van den Bogerd was born in 1972 in The Hague, Netherlands, where she attended the Rudolf Steiner school, a school with many art subjects including painting, drawing, and art history. After leaving school Escha took several art courses around Europe, including Austria, Italy, and Holland. She has traveled extensively, to study, paint, or exhibit her work, in Austria, Italy, Netherlands, New Zealand, United States, the Middle East, and most of Asia and Europe. She met fellow artist and partner David Blair in New Zealand. Today they spend most of their time in Austria, Netherlands, and New Zealand.

Some more Stefan Hadzi-Nikolov’ s nude paintings:

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude paintings

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude paintings

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting for sale at Renoir - Art Gallery

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting for sale at Renoir - Art Gallery

 

Lê Thiết Cương

– ảnh KhanhHoaThuyNga sưu tầm

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Kỷ lục mới về giá của tranh cổ Trung Quốc

Ngày 28/6/2009, kỷ lục đấu giá cho tranh Trung Quốc đã được lập ở Bắc Kinh khi một nhà sưu tầm tư nhân giấu tên mua bức tranh phong cảnh của danh họa Châu Đạp (1626-1705) với giá 84 triệu NDT (khoảng 12 triệu USD).

Kỷ lục trước được lập năm 2007 thuộc về bức tranh The Red Cliff Handscroll của danh họa Cừu Anh (1494-1552), đạt giá 79,52 triệu NDT.

Lotus-and-Birds

Lotus-and-Birds

Danh họa Châu Đạp sinh ra trong gia đình hoàng tộc. Ông lui về ở ẩn trên núi khi triều Minh sụp đổ năm 1644. Những bức tranh đầu tiên của ông thể hiện hoa lá mọc bên đá có đề thơ và được ký bằng nhiều bút danh. Về sau ông thường mượn hình ảnh chim và cá để mô tả nỗi đau của một người thất thế. Có khi ông vẽ hoa sen tàn gãy cuống hoặc phong cảnh thiên nhiên u tịch bằng mực tàu.

Các họa gia đời Thanh vẫn tuân thủ họa pháp đời Minh. Nổi tiếng là Thạch Đào và Bát Đại Sơn Nhân, hai di thần triều Minh. Khi Mãn Thanh lật đổ nhà Minh, Bát Đại Sơn Nhân giả điên giả câm chạy trốn vào núi lánh nạn, một thời làm hòa thượng, một thời làm đạo sĩ. Bát Đại Sơn Nhân thuộc giòng dõi hoàng tộc, tên là Chu Đáp (Châu Đạp). Bút hiệu của ông ngụ ý sâu sắc: Sơn Nhân có nghĩa là người ẩn dật nơi sơn dã, còn Bát Đại 八大 khi viết thảo theo hàng dọc, chữ bát 八 thành hai chấm đè lên chữ đại 大, chúng gần giống chữ tiếu 笑 (cười) hay chữ khốc 哭 (khóc), bày tỏ tâm trạng dở khóc dở cười. Ông dùng hội họa để tiêu sầu, họa pháp chủ về tả ý, đơn sơ mạnh bạo nhưng sống động, chất chứa nỗi lòng u ẩn. Họa pháp của Thạch Đào và Bát Đại sơn nhân phóng túng tiêu sái không tuân theo những qui tắc sẵn có, nên có thể đứng riêng thành một tân họa phái.( Theo Lê Anh Minh)

Nguồn TT&VH

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

 


Read Full Post »

Older Posts »