Feeds:
Bài viết
Bình luận

Posts Tagged ‘gốm nghệ thuật’

Vẻ đẹp tân kỳ của đồ sứ thấu quang dạng hạt gạo (Rice Grain Porcelain)

"East from the sun" là tên của bộ ba chén độc đáo sx 2007

"East from the sun" là tên của bộ ba chén độc đáo sx 2007

Eeva Jokinen là nghệ nhân gốm người Phần Lan, sinh năm 1975, chuyên về nghệ thuật tạo hình đồ sứ thấu quang dạng hạt gạo đã khiến khách tham quan Studio Pot Viapori phải trầm trồ thích thú vì những món thật sự là đồ vật thẩm mỹ kỳ diệu mà cô sáng tạo. Studio Pot Viapori nơi Eeva đang làm việc là một Hợp Tác Xã Mỹ Nghệ tọa lạc trên đảo ven biển Suomenlinna , xưa kia là một pháo đài phòng vệ biển của Helsinky.

Eeva Jokinen s. 1975

Eeva Jokinen s. 1975

Đồ sứ thấu quang dạng hạt gạo là phương pháp sản xuất gốm sứ  cổ xưa. Thành cốt của món đồ trước tiên được xuyên thủng bằng một dụng cụ sắc bén, trước khi nung thành dạng biscuit ( xem lại bài thuật ngữ gốm sứ) người ta tráng men để men chảy phủ các lổ hổng mà sau khi nung sẻ trở thành sứ có độ trong suốt dưới ánh sáng

"Change" unique bowl circa 2008

"Change" unique bowl circa 2008

Tôi đặt mục tiêu vào ấn tượng cảm xúc thay vì áp dụng các hình thức thiết kế nghiêm túc. Với tôi việc ánh sang chiếu xuyên qua các đồ vật tôi làm và màu trắng tạo cảm giác hòa bình và hòa hợp” cô nói. “ Bà tôi có một bộ chén tách đồ sứ thấu quang dạng hạt gạo do Ả Rập sản xuất mà ngay khi còn bé tôi vẫn thích chiêm ngưỡng chúng hơn mọi cái khác

Series: Rains and snows; "Tuisku" (whirling) circa 2007

Series: Rains and snows; "Tuisku" (whirling) circa 2007

“Tôi tốt nghiệp Đại Học Nghệ Thuật và Thiết Kế năm 2002 và ngay sau đó bắt đầu sự nghiệp ngành gốm tại Pot Viapori. Để làm luận văn Tiến Sĩ, tôi đã nghiên cứu đồ sứ thấu quang dạng hạt gạo, về kỹ thuật và vật liệu. Tôi tìm hiểu các đặt tính của men cũng như loại men nào có thể phủ đầy các lổ và không bị chảy đi trong quá trình nung. Phương pháp sản xuất này gây niềm cảm hứng ở tôi để tiếp tục nghiên cứu và tìm kiếm những cách mới hơn trong sản xuất.”

Một số hình ảnh thuộc Series Rains and snows:

riite

eeva10

sula

eeva11

eeva6

KhanhHoaThuyNga

MỤC LỤC – GỐM NGHỆ THUẬT VIỆT NAM & QUỐC TẾ


Advertisements

Read Full Post »

Những tác phẩm gốm nghệ thuật “ấm trà” của anh Zhou (TQ)

Lời tác giả – nghệ sỉ  Zhou:

” Tôi tin rằng một nghệ sĩ phải có tài năng sáng tác ra nhiều thứ. Một tác phẩm nghệ thuật nên được tổng hòa vài tính cách như  khã năng lôi kéo thị hiếu, gây ấn tượng siêu thực và phải có tính khôi hài”

studio

studio

Ấm trà: sử dụng được hoặc đơn thuần là tác phẩm nghệ thuật: ( nhấn trên hình để xem ảnh lớn )

 

 

Nhửng tác phẩm nghệ thuật khác cùng tác giả:

Big tose up (1995) Size: 20 x 13 x 14"

Big tose up (1995) Size: 20 x 13 x 14"

Desire (1995) Size: 66 x 17 x 16"

Desire (1995) Size: 66 x 17 x 16"

Good luck (1995) Size: 28 x 11 x 13"

Good luck (1995) Size: 28 x 11 x 13"

Thumb up (1995) Size: 24 x 11 x 11"

Thumb up (1995) Size: 24 x 11 x 11"

Victory (1995) Size: 27 x 13 x 11"

Victory (1995) Size: 27 x 13 x 11"

Point Down (1995) Size: 27 x 9 x 14"

Point Down (1995) Size: 27 x 9 x 14"

Kick (1996) Size: 31 x 10 x 11.5"

Kick (1996) Size: 31 x 10 x 11.5"

Run Faster (1996) Size: 31.5 x 28 x 8"

Run Faster (1996) Size: 31.5 x 28 x 8"

Standing on one finger (1998) Size: 31.5 x 13.5 x 9"

Standing on one finger (1998) Size: 31.5 x 13.5 x 9"

Self portrait with Arneson (1996) Size: 34 x 12.5 x 13"

Self portrait with Arneson (1996) Size: 34 x 12.5 x 13"

Ghost tree #1 (with blue jeans) (1999) Size: 72 x 24 x 15"

Ghost tree #1 (with blue jeans) (1999) Size: 72 x 24 x 15"

Ghost tree #2 (with white collar) (1999) Size: 71 x 19 x 19"

Ghost tree #2 (with white collar) (1999) Size: 71 x 19 x 19"

Ghost tree #3 (with Diaper)  (1999) Size: 67 x 21 x 16"

Ghost tree #3 (with Diaper) (1999) Size: 67 x 21 x 16"

Ghost figure #4 (ceramic with tree branch)(1999) Size: 92 x 14 x 12"

Ghost figure #4 (ceramic with tree branch)(1999) Size: 92 x 14 x 12"

Nguồn: Chinese clay art, USA

MỤC LỤC – GỐM NGHỆ THUẬT VIỆT NAM & QUỐC TẾ


Read Full Post »

Những tác phẩm gốm nghệ thuật “ấm trà” tại Teapot Exhibition NCECA 2009

The National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA)  is a not-for-profit educational organization that provides valuable resources and support for individuals, schools and organizations with an abiding interest in the ceramic arts.

NCECA was founded and developed by forward-thinking ceramic artists who saw the benefits of a professional organization in its ability to create identity, definition and support for the ceramics teacher and artist, and to promote advancement of the ceramic arts. NCECA became an independent organization in 1966, after several years of affiliation with the Ceramics Education Council of the American Ceramic Society.

 

*MỤC LỤC – TRÀ ĐẠO & TRÀ CỤ GỐM SỨ

MỤC LỤC – GỐM NGHỆ THUẬT VIỆT NAM & QUỐC TẾ

Read Full Post »

ghep01

Tranh ghép gốm mosaic & freestyle

Nghệ thuật tranh ghép bằng gốm sứ có lịch sử lâu đời, xuất hiện từ hơn 4000 năm trước công nguyên do người Xume ở vùng Lưỡng Hà sáng tạo. Thế kỉ 1- 4, loại tranh này phát triển cả về kĩ thuật và màu sắc, được người La Mã rất ngưỡng mộ, chiếm vị trí quan trọng về số lượng và chất lượng, có ảnh hưởng rất sâu rộng. Về sau, loại tranh này được nhiều nghệ sĩ trên thế giới kế tục, trở thành một thể loại nghệ thuật đặc thù, nổi bật về kĩ thuật và tính quy mô. Mêhicô, Liên Xô và một số nước khác đã có nhiều thành công về thể loại này. Ở Việt Nam, kiến trúc cố đô Huế có nhiều tranh trang trí ghép bằng mảnh sứ.

Hiện nay vật liệu làm tranh ghép rất đa dạng: gốm màu, đá màu, sỏi, vỏ trai, thuỷ tinh, kim loại, gỗ… Kĩ thuật ghép mảnh cũng phát triển, tạo nhiều hiệu quả sinh động. Ưu điểm của tranh là rất bền, không bị phai màu do mưa nắng, gây cảm nhận dày, chắc, khoẻ, độc đáo.

ghep04

Tranh gốm có hai thể loại, một là tranh vẽ  trên miếng gốm to, hai là tranh ghép từ nhiều miếng gốm nhỏ như thế này:

Mosaic-Tile-Art-Composite-Picture-Pt4-

Có hai loại tranh gốm ghép:

Loại thứ nhất là bằng cách ghép các mãnh gốm màu nhỏ  lại để tạo một bố cục hình ảnh  thống  nhất (mosaic). Loại thứ hai là dùng những mảnh gốm hình dạng và kích thước to nhỏ khác biệt dể ghép thành tranh (freestyle).

(Theo Wikipedia : Mosaic is the art of creating images with an assemblage of small pieces of colored glass, stone, or other material.)

Detail of mosaic from Herculaneum depicting Amphitrite

Detail of mosaic from Herculaneum depicting Amphitrite

Làm tranh gốm ghép

ghep02

– Tận dụng những đồ gốm sứ cũ hay bị vỡ trong nhà, đập thành miếng đều nhau để ghép thành tranh (chú ý mang găng tay khi thực hiện)

– Chọn những miếng thích hợp cho bức tranh mình nghĩ ra sẵn theo màu sắc, kích thước.

– Dán lên một tấm gỗ hay một tấm eron có thể để ngoài trời lâu mà không sợ mưa gió.

Keo dán là keo silicon, nên dùng loại dán gạch, độ bền cao.

– Sau khi hoàn thiện, trét kỹ các đường ron hở bằng keo silicon trong hoặc xi măng trắng.

ghep03

Để khô rồi lau sạch bằng khăn ướt.

– Viền khung tranh có thể dùng nẹp gỗ, nẹp tre, cuộn dây thừng.

– Khi tranh bị bẩn, có thể rửa tranh bằng nước rửa chén hay gel rửa chén thông thường.

click trên hình để phóng lớn:

 

 

Các bài đã đăng :

MỤC LỤC – GỐM NGHỆ THUẬT VIỆT NAM & QUỐC TẾ


Read Full Post »

Cảm nhận khi đi xem triển lãm gốm nghệ thuật Việt Nam

Tác giả bài viết Đông Ngàn

 

Gnt VN-2

Triển lãm gốm Việt toàn quốc lần thứ nhất được bày liên hai tầng tại Bảo tàng mĩ thuật Việt Nam, khai mạc ngày 23/12/2008 và sẽ kéo dài trong nửa tháng. Đây là triển lãm toàn quốc thứ tư, sau các chất liệu sơn mài 2006,lụa 2007, sơn dầu 2008 và cuối cùng, gút lại công việc năm nay là triển lãm gốm của Cục Mĩ thuật nhiếp ảnh Bộ Văn hóa thông tin và du lịch. Triển lãm trưng bày 216 tác phẩm của 136 tác giả trong cả nước.

Với tôi, đây là triển lãm khá thú vị, rất đáng xem và nghĩ về nó..

Phát hiện thứ nhất ở triển lãm này sự đóng góp khá nhiều những gương mặt quen thuộc là các nhà điêu khắc và các họa sĩ hội họa, đồ họa, chứ không chỉ bó khuôn trong những tác giả gốm chuyên nghiệp. Trong đó có những họa sĩ rất ít mó máy vào đất, chỉ chơi chơi tham gia thôi nhưng lại có tác phẩm để lại ấn tượng khá mạnh mẽ .

Chính vì là các họa sĩ sáng tác, nên tác phẩm gốm của họ không đơn thuần còn là gốm trang trí mà đã đưa vào gốm ý tưởng xây dựng tác phẩm gốm có nội dung xã hội, những triết lí nhân sinh có cấu trúc điêu khắc rõ rệt. Và họ muốn coi gốm như một chất liệu cho tạo hình, muốn đẩy gốm lên một vị thế mới. Giống như sơn mài cổ điển chủ yếu để trang trí, thì các họa sĩ dần dần đã thành công trong việc làm tăng bảng màu cho tạo hình bằng những tranh sơn mài, vinh danh nó trên một tầm cao mới.

Có lẽ đây là một phát hiện hay cho gốm, lần đầu ra quân trên bình diện toàn quốc đã thấy hứa hẹn những khả năng gốm sẽ trở thành một chất liệu trong tương lai làm phong phú cho nghệ thuật tạo hình Việt nam.

Khoan hãy nói đến việc thành công, vì lần đầu tiên chất liệu này vào cuộc có tính thể nghiệm tạo hình. Để có sự thành công chắc con đường còn dài. Chất liệu sơn mài từ vai trò trang trí sang vị trí tạo hình trở nên hoàn thiện như bây giờ cũng tiêu mất thời gian trên nửa thế kỉ với mấy thế hệ họa sĩ. Vậy gốm có thể cũng phải trải nghiệm với thời gian không thể ít hơn thế, vì gốm nghệ thuật có nội dung xã hội cũng phải đi lên từ con số không. Vì trước nó chỉ có một số ít của gốm trang trí của các nghệ nhân

Trong triển lãm có một số tranh tạo hình thể hiện bằng gốm men làm giống như hội họa hoặc đồ họa, nhưng xem ra không thành công, vì khi làm như đồ họa nó lại ra chất lượng hàng lưu niệm hơn là một tác phẩm nghệ thuật. Còn khi định diễn tả như bức tranh tạo hình thì cũng không hơn vì nghèo nàn về màu, khô khan về đường nét và vì thế mà thiếu đi sự truyền cảm vì lửa và men không chiều theo ngay được sự rung cảm nghệ sĩ, còn khi ghép nối trên một mặt phẳng dù rất công phu và tâm huyết nhưng nó lại gợi cho ta cảm giác đồ hình hơn là một bức tranh.

Có lẽ hi vọng hơn ở hướng tạo hình theo lối nhìn điêu khắc tượng trang trí hoặc tượng tròn. Trong hướng này đã có những tác phẩm đẹp. Nhưng cũng phải tỉnh táo nhìn nhận là phần lớn tượng tạo hình theo lối điêu khắc chưa “ gốm” lắm vì hình như nó chưa nắm bắt được ngôn ngữ gốm. Những uốn éo vặn vẹo quá khích làm cho khối nát vụn, hoặc có những sắp đặt ghép nối giống những cục gạch thô xếp chồng lên nhau, đánh mất đi cái mượt mà đặc trưng của gốm. Điều này đã từng bộc lộ trong lụa, khi họa sĩ dùng màu bột hoặc tempera trát lên làm mất đi chất óng chuốt của lụa, làm sai lệch cách nhìn nhận về lụa một thời gian dài. Lụa mất dần thị trường, chất liệu đó buộc phải lùi vào sân sau. Còn sơn mài đã có một số biến sơn mài thành sơn đắp, hỏng đi đặc trưng của chất liệu này. Đành rằng tìm tòi đẩy sâu thêm chất liệu là cần thiết, nhưng cũng có cái tìm sẽ tạo cái mới, có cái lại là phá hỏng. Mọi tìm tòi chỉ thành công khi không làm hỏng hoặc suy giảm đi đặc trưng của chất liệu. Nếu không sẽ đi vào ngõ cụt.

Phát hiện thứ hai là khả năng nhìn gốm, nắm bắt kĩ thuật gốm của các họa sĩ khá nhậy bén. Khi quan sát các họa sĩ ra lò từ Yết Kiêu thì nhận định chung của giới là các họa sĩ phần nhiều có bảng mầu bầm lặng, tối rầm rầm từ sơn mài sang sơn dầu, đều gần thế cả. Có lẽ cả nghìn năm cha ông ta vầy bùn cho gốm đã ăn vào gen các thế hệ chăng. Những tranh trên giá với không gian hai chiều lại được bó chặt trong khung trông nặng nề thì nay đem cái nhìn đó sang gốm nó lại cho vẻ đẹp chắc bền và lung linh, vì nó được nuông ở không gian ba chiều đầy ánh sáng tôn vinh nó.

Phát hiện thứ ba là những tạo hình gốm theo lối truyền thống như lọ, thạp, bình là thành công hơn cả. Những gốm ấy đã phát huy được rất cao tính trang trí một cách khá chủ động. Họa tiết hoa văn kết hợp với màu men quện chặt lấy nhau níu mắt người xem. Có lẽ chưa bao giờ thấy được sự phong phú màu men gốm như trong triển lãm này. Nó cho ta thấy sức mạnh nội lực của mầu men là vô cùng đa dạng và phong phú. Nhất là bảng màu trầm tối, ấm hoặc lạnh của gốm có sức biểu hiện vô biên đến từng chi tiết nhỏ. Nếu khai thác thành công thì đó là hướng đi của gốm có thương hiệu Việt khá vững chắc ra với thế giới, sẽ có vị thế vững chắc như một thời cha ông ta đã thành công ở gốm Chu Đậu. Gốm sành trong triển lãm này cũng cho những hứa hẹn tương tự.

Phát hiện thứ tư là triển lãm này là gợi ý rất rõ cho việc cần bàn ngay đến sự kết hợp chặt chẽ giữa gốm và kiến trúc. Gốm vốn là chất liệu dân dụng và cũng là vật liệu chịu được rãi dầu với thiên nhiên trong mọi thời tiết và khí hậu. Sự kết hợp này sẽ tạo cho gốm phát huy ưu thế trang trí của nó, cũng như để những người yêu gốm có một vị thế vững chắc có thể sống chết với gốm, và khi gốm trang trí đã đi với kiến trúc sẽ thì cơ hội phát huy sức mạnh đặc trưng của nó mới bộc lộ nhiều hơn những gì ta tưởng…

 

Phát hiện thứ năm của tôi lại là một nhược điểm của các nghệ sĩ khi đặt tên cho các tác phẩm gốm. Vẫn biết cái tên là ý đồ là định hướng cho tác phẩm của mình, nhưng tôi thấy giống như các triển lãm hội họa trước đây, nhiều cái tên làm cho tác phẩm bị tù mù đi lại xuất hiện trong triển lãm gốm, làm cho khó hiểu thêm. Các cụ ta xưa chẳng đã từng dạy rằng khôn ngoan chẳng lọ thật thà, nếu chưa định vị được mạch lạc ý tưởng của mình thì hãy để gốm tự nói lên điều đó. Cái tên có thể bộc bạch nỗi niềm, nhưng cái tên cũng có thể giết tác phẩm.

.

Tôi cho rằng đây là một triển lãm thành công trong năm, là một sự kiện nổi bật của tạo hình trong chất liệu gốm, đánh dấu một bước khởi đầu tốt đẹp, hứa hẹn khá nhiều triển vọng.

Hy vọng rằng sau triển lãm này, công việc tiếp theo là làm cho gốm sống dậy trong đời sống xã hội.

Điều cuối cùng muốn nói là khâu tuyên truyền cho một triển lãm công phu và chất lượng này là quá yếu kém. Việc khó nhất là tổ chức hội mặt các tác giả trên bình diện toàn quốc đã làm được suôn sẻ thì khâu tuyên truyền quảng bá lại kém đến bất ngờ đã làm tuột đi mất bao công sức của nhà tổ chức, bởi rất ít người biết đến triển lãm thú vị này. 26/12/2008


MỤC LỤC – GỐM NGHỆ THUẬT VIỆT NAM & QUỐC TẾ


Read Full Post »

Một số nhận định về tính ứng dụng của gốm nghệ thuật Việt Nam

Ngày 22/12, Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm giới thiệu triển lãm Gốm nghệ thuật Việt Nam diễn ra từ ngày 23/12/2008 đến 5/1/2009 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

BTC đã nhận được 459 ảnh chụp tác phẩm gốm của 158 tác giả để từ đó chọn ra 216 tác phẩm của 134 tác giả thuộc 16 tỉnh thành trưng bày triển lãm. Trong đó, tác giả cao tuổi nhất có tác phẩm tham dự là Lê Ngọc Hân (75 tuổi), tác giả trẻ tuổi nhất là Phạm Vũ Việt Hà (21 tuổi).

Gnt VN-1

Sản phẩm gốm vẫn mang tính nghệ thuật trưng bày là chính

Đánh giá về các tác phẩm trưng bày trong triển lãm lần này, ông Hoàng Đức Toàn, Cục trưởng Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, Trưởng BTC cho biết: “Các tác giả đã thể hiện được sự tìm tòi sáng tạo, tuy nhiên, việc tiếp cận thực tiễn và tính ứng dụng của các tác phẩm vẫn còn nhiều hạn chế”.

Đồng quan điểm với ông Hoàng Đức Toàn, ông Trần Khánh Chương, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam nhận xét: Đa phần các tác phẩm chỉ dừng ở nghệ thuật trưng bày là chính. Triển lãm có quy mô toàn quốc nhưng chưa phát huy được vùng miền. Nhiều địa phương có nghệ thuật gốm phát triển không tham gia như gốm Biên Hòa, gốm sông Bé, gốm Bình Dương… Vì thế, sản phẩm gốm tham gia triển lãm này không phong phú về chủng loại, chất liệu. Phần lớn là sản phẩm gốm sành nâu, chỉ có một phần là gốm sành trắng có tô màu. Đây chính là điểu đáng tiếc cho triển lãm Gốm lần này.

Gnt VN-3

Tuy nhiên, một điều đáng nói trong triển lãm lần này là ghi nhận sự tham gia nhiệt tình của các nhà điêu khắc, với các sản phẩm thể hiện sự kỳ công, sáng tạo, đặc biệt là về kiểu dáng. BTC sẽ chọn ra 10 sản phẩm để trao giải, mỗi giải trị giá 1,5 triệu đồng.

Theo nhận định chung của BTC, đây là triển lãm lớn của riêng lĩnh vực nghệ thuật Gốm Việt Nam. Triển lãm nhằm đánh giá sự phát triển của nghệ thuật Gốm hiện đại Việt Nam trong những năm gần đây đồng thời giới thiệu những tìm tòi sáng tạo mới của nghệ thuật này đến công chúng

“Gốm nghệ thuật hiện đại đứng ở đâu?”

Đó là câu hỏi trước đây 7 năm,do nhà phê bình mỹ thuật Nguyễn Đỗ Bảo nêu lên trong cuộc tọa đàm nhân Triển lãm gốm nghệ thuật Hà Nội tổ chức ngày 6/3/2001. Đó cũng là sự khái quát những ưu tư của anh em họa sĩ gốm Việt Nam.

Theo ông Bảo: “Sự nhầm lẫn giữa gốm và điêu khắc sử dụng chất liệu gốm, tình trạng chạy theo thị trường… khiến gốm chưa phải là gốm. Ngành gốm chưa có nhiều tác phẩm nghệ thuật mà phần lớn vẫn nhằm mục đích trang trí. Nhiệm vụ của các họa sĩ là sáng tạo những tác phẩm độc bản chứ không phải sản xuất hàng loạt để phổ cập”.

Ngược lại, nhiều ý kiến nêu ra trong hội thảo lại khẳng định phải nhanh chóng đưa gốm vào đời sống sinh hoạt. Các họa sĩ sáng tác cần quan tâm đến mục đích sử dụng trong tác phẩm của mình. Họa sĩ Nguyễn Quốc Bảo phát biểu: “Thậm chí một bộ đồ ăn hoàn chỉnh bằng gốm để đãi tiệc trong gia đình cũng chưa”. Một số nghệ sĩ ủng hộ quan điểm này cho rằng cần quan tâm để sáng tạo ra những tác phẩm có tính chất tiêu dùng, phục vụ sinh hoạt hơn nữa.

Thế nhưng, dù theo hướng nghệ thuật cao cấp hay dân dụng phổ thông, gốm Việt Nam vẫn đang ở trong thực trạng khó khăn mà các đại biểu phát biểu tại hội thảo này đều nói đến. “Triển lãm rồi lại đem về, không bán được, khách du lịch không mua mà họ thích mua tranh hơn”, họa sĩ Ngô Doãn Kinh nhận xét. Còn theo ông Trần Khánh Chương, Tổng Thư ký Hội nghệ sĩ tạo hình: “Họa sĩ gốm làm việc nhiều, tiền ít và hiếm khi nổi tiếng được”. Thầy Phạm Đắc Bảo phát biểu: “Bộ môn gốm xuống hạng rất nhiều trong trường Mỹ thuật Công nghiệp bên cạnh sự đi lên của đồ họa và thời trang”.

Cuộc tọa đàm kết thúc mà không đề ra được giải pháp nào giúp ngành đi lên, ngoài ý kiến đề nghị “Hai năm triển lãm một lần”. Vừa qua, Triển lãm gốm được tổ chức với 24 tác giả chuyên nghiệp, 151 tác phẩm và được coi là cuộc triển lãm có quy mô lớn lần đầu tiên của thể loại này.

Theo Hà Nội Mới & Lao Động

MỤC LỤC – GỐM NGHỆ THUẬT VIỆT NAM & QUỐC TẾ


Read Full Post »

Đèn gốm làng nghề Thanh Hà – Hội An

den gom


Tạo tác đèn lồng tại làng nghề Thanh Hà.
(LĐĐT) – Đến đô thị cổ Hội An (Quảng Nam), du khách sẽ được gặp thứ ánh sáng huyền ảo lung linh hắt bóng từ những chiếc lồng đèn gốm đặc biệt được trang trí ở hầu khắp các nơi. Đấy chính là thứ ánh sáng hình thành từ đất – nước – lửa – gió.

Gốm cũng có thể làm lồng đèn – một sáng tạo độc đáo của những nghệ nhân làng gốm có lịch sử 500 năm Thanh Hà. Từ đô thị cổ Hội An, đi thuyền ngược sông Thu Bồn khoảng hơn 1km, bạn sẽ đến một bến thuyền với cây đa cổ thụ và mái nhà tranh làm điểm dừng chân, nơi từ đó bạn bước vào tham quan làng gốm Thanh Hà.

Sản phẩm lồng đèn gốm Thanh Hà.

Điều thú vị là du khách có thể tận mắt chứng kiến quy trình sản xuất gốm từ nhiều thế kỷ trước. Nghệ nhân Lê Trọng – 70 tuổi, người làm lồng đèn bằng đất nung đầu tiên tại đây – cho biết: “Ban đầu, chúng tôi thuê hoạ sĩ thiết kế mẫu lồng đèn. Sau đó cứ thế mày mò làm thêm các kiểu dáng… theo phương thức hoàn toàn thủ công”.

Thanh Hà vốn nổi tiếng là nơi sản xuất và cung cấp gạch, ngói lợp cho các ngôi nhà cổ ở Hội An – Di sản Văn hoá thế giới. Theo những người già, làng nghề hình thành từ những năm đầu thế kỷ 16. Sang thế kỷ 17, gốm Thanh Hà được biến đến qua các sản phẩm nổi tiếng vào thời đó với tên gọi chung là gốm “Cauchi”.

Dưới thời nhà Nguyễn (thế kỷ 19), nhiều nghệ nhân ở đây được gọi ra kinh đô Huế xây dựng cố cung, trong số đó có người được vua phong tước hiệu cao. Tên tuổi làng gốm Thanh Hà xứ Quảng sánh cùng Phù Lãng, Bát Tràng… xứ Kinh Bắc. Thời hưng thịnh, làng có cả ngàn thợ gốm. Tuy vậy, trước sự lấn át của gốm công nghiệp, gốm Thanh Hà một thời chìm vào quên lãng, suốt mấy mươi năm liền, làng nghề phải chuyển sang làm gạch ngói để tồn tại…

Khu du lịch biển Hội An  trong ánh sáng lồng đèn gốm.

Chiếc lồng đèn gốm chính là sản phẩm đánh dấu sự trở lại của gốm Thanh Hà. Đó là một cách tự làm mới để tồn tại. Ban đầu, lồng đèn gốm đỏ được các nghệ nhân làng gốm làm ra cung cấp cho các doanh nghiệp du lịch tại Hội An trang trí nội thất. Kịp đến khi ý tưởng bảo tồn làng nghề truyền thống theo hướng biến làng nghề thành điểm tham quan du lịch, thì lồng đèn gốm nhận được sự chú ý đặc biệt, không chỉ “phủ sóng” các cơ sở du lịch Hội An mà còn theo chân du khách đi khắp nơi, phụng hiến thứ ánh sáng huyền diệu kia.

Lồng đèn gốm rất đa dạng kiểu dáng. Cũng nhờ vào việc quảng bá sản phẩm qua các tour du lịch đến Thanh Hà mà làng nghề nhận những đơn đặt hàng hàng ngàn sản phẩm lồng đèn gốm cho các doanh nghiệp du lịch khắp đất nước, từ TPHCM, Hà Nội, và cả xuất khẩu sang nước ngoài, theo mẫu mã của Cty Okinawa – Nhật Bản…

den gom a

Mọi giá trị của lồng đèn gốm nằm trong sự giản dị và tài hoa, quá khứ và tương lai. Và bây giờ, bạn có thể biết, ánh sáng huyền diệu hắt bóng từ chiếc lồng đèn gốm chính là thứ ánh sáng của “tứ đại”: đất – nước – lửa – gió…


Các bài đã đăng :

MỤC LỤC  –  GỐM SỨ CỔ TRUYỀN VN


Read Full Post »