Feeds:
Bài viết
Phản hồi

Archive for the ‘TRANH VẼ NHÂN VẬT NỮ’ Category

Khám phá tranh Nude

Như C.Monet rung động trước những bông hoa súng nở khi ông vẽ bức hoạ Đầm hoa súng. Như Nguyễn Tiến Chung rung động trước vẻ đẹp của phong cảnh Chùa Thầy khi ông vẽ bức Xóm núi Sài Sơn. Trong đề tài nude, nhục cảm cũng chính là một phần tạo ra mỹ cảm. Một phần nhỏ thôi nhưng rất quan trọng mang tính đặc thù của riêng thể loại này, hay nói cách khác nhục cảm đã tạo ra cảm xúc cho nghệ sĩ. Thực ra thì cực kỳ khó để phân tích, bóc tách rạch ròi đâu là nhục cảm, đâu là mỹ cảm trong một tác phẩm nude.

Đứng trước một bức tranh ảnh tĩnh vật, phong cảnh hay nude thì hãy xem nó là những tác phẩm nghệ thuật, bởi vì dù là vẽ gì đi chăng nữa thì cũng chính là các nghệ sĩ đang thể hiện mình. Qua một bức tranh, ảnh, quan trọng nhất là phải xem cách tác giả thể hiện đề tài đó như thế nào – tức là ngôn ngữ nghệ thuật của họ chứ không chỉ xem bản thân đề tài đó.

Đề tài thuộc phạm trù nội dung, nó khá tĩnh tại. Nội dung tưởng là quyết định hoá ra lại không hẳn là như vậy. Phần hình thức mới thực sự quan trọng, mới là yếu tố tạo ra phong cách, tạo ra tác giả. Chính vì vậy mà tất cả các cuộc cách tân trong nghệ thuật đều khởi đầu và kết thúc ở phạm trù hình thức. Trong một bức tranh, hình thức chính là cách tạo hình, bố cục, xử lý hoà sắc, đậm nhạt, kích cỡ, chất liệu, bút pháp v.v…

Nghệ thuật là câu chuyện của từng cá nhân, mỗi nghệ sĩ là một thế giới khác biệt. Thưởng thức nghệ thuật là khám phá thế giới đó. Suy cho đến tận cùng, chụp một cô gái nude cũng chính là chụp mình. Vẽ một cô gái nude cũng chính là “tự hoạ” mình, tự “nude” mình, tự thể hiện mình, phơi bày mình ra, mở mình ra, tự khám phá mình mà thôi.

Tuy nhiên mỗi đề tài cũng có một đặc điểm riêng. Nude cũng vậy và tôi muốn nhắc lại nhục cảm là đặc điểm riêng của đề tài này, nếu không như vậy thì các nghệ sĩ đã không chọn các cô gái trẻ đẹp làm đối tượng để miêu tả.

Nếu chỉ cần sự hùng vĩ thì họ đã vẽ một quả núi, nếu cần sự trong sáng thì họ đã vẽ một lọ hoa sen trắng bên cửa sổ sớm mai.

Khi xem tranh nude người xem cũng nên quan tâm đến đặc điểm đó. Nếu không thưởng thức được yếu tố nhục dục ẩn chứa bên trong vẻ đẹp nude thì thật lãng phí. Nếu chỉ cần xem sự thánh thiện thì nên xem những bức tranh phong cảnh, chụp những tịnh thất ẩn mình trong khe núi. Nếu chỉ cần thưởng thức vẻ đẹp thanh cao thì nên xem những bức tranh, bức ảnh thể hiện các lão nông đang làm ruộng, bên trên là trời xanh, mây trắng đã là quá đủ.

Nếu chỉ nhìn thấy nhục dục mà không thấy đẹp thì không cần đến nghệ thuật (hoặc người xem nên xem lại mình). Ngược lại nếu không thấy yếu tố dục ẩn hiện dưới vẻ đẹp thì cũng chẳng cần đến đề tài này. Nhưng như thế vẫn chưa đủ, người xem cần khám phá được phong cách của từng tác giả và quan trọng hơn hết là người xem phải biết cách làm mới tâm hồn mình, làm đẹp chính mình khi đối diện và tiếp xúc với nghệ thuật.

Click trên hình để xem ảnh lớn của những tranh dưới đây:

Danilo Ricciardi was born in 1958 in Siracusa, located near the southeastern corner of Sicily on the Ionian coast. He became a full-time painter at the age of 22. His paintings have been exhibited in Geneva, Malta, New York, Rome, many cities in Italy, and elsewhere.

Stefan Hadzi-Nikolov was born in 1955 in Skopje, the capital of Macedonia. Landlocked Macedonia is located in southeastern Europe, north of Greece.

 

Stefan Hadzi-Nikolov

Stefan Hadzi-Nikolov

 

 

Stefan finished Teacher’s Training College in Skopje in 1975. He has been a member of the Association of Art Painters of Macedonia since 1984, and has participated in more than eighty group exhibitions in Macedonia and other countries. Stefan has had solo exhibitions in Bulgaria, Czech Republic, France, Greece, Macedonia, Slovenia, Turkey, United Kingdom, and Yugoslavia.

AWARDS

1987 Purchase award “Kliment Ohridski”, DLUM (Macedonian Society of Artists) DRAWING’S 7 – Skopje

1989 A special award for painting of Author’s Agency of Macedonia, Autumn Exhibition of DLUM, Art Gallery, Skopje

1989 Award of Gallery “Labin” at the Exhibition “Painting of a Small Format”

INDIVIDUAL EXHIBITIONS

1982 Skopje, Centre of Culture and Information

1982 Novi Sad, Gallery of the Cultural Centre

1983 Stip, Cultural Centre “Aco Sopov”

1985 Skopje, Lobby of the Macedonian National Theal

1986 Ljubljana, Gallery “Commerce”

1988 Ohrid, Gallery “Labin”

1989 Thessaloniki (Greece), Gallery “K7″

1991 Skopje, Centre of Culture and Information

1992 Sofia (Bulgaria), Gallery “Sredets”

Stefan does not have his own website and his email address is unknown!

Ina Lukauskaite’s biography, below, is quoted from her website [June 2008]:

“I am Ina Lukauskaite. I was born on January 10th in the Lithuanian Republic in the town of Gargzdai. Once upon a time I had a favorite job, reliable friends and a sweetheart. On the whole there remained only reliable friends and the probability that I will not lose them in future. During my studies at Steponas Zukas College of Applied Art in Kaunas I was glad to leave the native town, and really never hoped to return there. But never say NEVER. Today I am in Gargzdai again. The reliable friends have not left me, and my son Matas reminds me of my great love.

“I recognized by chance about a Christmas postcard competition in 1998 announced by the publishing house ‘Saules vejas’. I had painted my postcard in a few nights and won. From that point I began to paint more actively. I held an exhibition of my works in Kretinga (Lithuania), and then two exhibitions in 1999 and in 2000 in my birthplace, Gargzdai. 2001 in Klaipeda (Lithuania).

“I write lyrics. Some of my verses were published in the Lithuanian cultural magazine ‘Nemunas’ (2000).”

Escha van den Bogerd was born in 1972 in The Hague, Netherlands, where she attended the Rudolf Steiner school, a school with many art subjects including painting, drawing, and art history. After leaving school Escha took several art courses around Europe, including Austria, Italy, and Holland. She has traveled extensively, to study, paint, or exhibit her work, in Austria, Italy, Netherlands, New Zealand, United States, the Middle East, and most of Asia and Europe. She met fellow artist and partner David Blair in New Zealand. Today they spend most of their time in Austria, Netherlands, and New Zealand.

Some more Stefan Hadzi-Nikolov’ s nude paintings:

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude paintings

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude paintings

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting for sale at Renoir - Art Gallery

Stefan Hadzi-Nikolov' s nude painting for sale at Renoir - Art Gallery

 

Lê Thiết Cương

- ảnh KhanhHoaThuyNga sưu tầm

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Mona Lisa… khỏa thân!

monalisafig02

Triển lãm Joconde: Từ Mona Lisa đến Gioconda khỏa thân quy tụ hơn 5.000 tác phẩm là cuộc trưng bày lớn nhất từ trước tới nay về Leonardo Da Vinci. Nhưng nhiều người đến với triển lãm này trước hết là vì bức tranh nàng Mona Lisa… khỏa thân.

 Naked Mona Lisa and Leonardo Da Vinci's Mona Lisa  Photo: AP

Naked Mona Lisa and Leonardo Da Vinci's Mona Lisa Photo: AP

Vừa khai mạc tại bảo tàng Ideale ở Vinci, gần Florence (Italia), nơi danh họa Leonardo Da Vinci chào đời năm 1452, triển lãm nói trên giới thiệu hơn 5.000 tác phẩm được tạo ra dựa theo bản gốc Mona Lisa, gồm các bức họa, bản khắc a-xít, tượng và cả những hình ảnh “nhái” trên các phương tiện thông tin đại chúng trải dài suốt 500 năm qua. Triển lãm cho thấy Mona Lisa, tác phẩm mà Da Vinci vẽ vào khoảng năm 1503 – 1506 và hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris (Pháp), là một trong những bức tranh nổi tiếng và tạo nhiều cảm hứng nhất lịch sử mỹ thuật thế giới.

Gây chú ý nhất trong triển lãm nói trên là một bức tranh mô tả Mona Lisa khỏa thân, được vẽ ở thế kỷ 16, có rất nhiều nét, đặc biệt là gương mặt, giống với hình tượng Mona Lisa của Da Vinci. Được gọi là Monna Vanna, bức tranh này vẽ một phụ nữ nude bán thân có cái nhìn thẳng vào người xem, với nụ cười bí ẩn. “Cái nhìn trực diện và mạnh bạo, vị trí đôi tay của nhân vật, quan niệm không gian về phong cảnh trong họa phẩm này cho thấy một sự liên kết rõ ràng với chủ đề mô tả của bức Mona Lisa” – Alessandro Vezzosi, Giám đốc bảo tàng Ideale, nói.

Bức tranh nude này từng thuộc về người bác của Napoleon, Hồng y Joseph Fesch (1763-1839), và “im hơi lặng tiếng” suốt gần một thế kỷ trước khi đổi chủ nhiều lần rồi trở lại với gia đình Napoleon. Là người yêu nghệ thuật, Hồng y Joseph Fesch sở hữu một bộ sưu tập nghệ thuật hết sức ấn tượng, trong đó có bức St. Jerome của Da Vinci (hiện đang được treo ở phòng tranh của Vatican) mà ông phát hiện ra tại cửa hàng bán đồ cũ.

Một lời ghi chú năm 1845 cho biết Hồng y Joseph Fesch đã mua “bức chân dung Mona Lisa, người tình của Francis I, được vẽ bởi Leonardo Da Vinci”, chỉ bức tranh khỏa thân nói trên, từ gia đình quý tộc giàu có Rospigliosi. Sau khi Hồng y qua đời, bức tranh này qua tay nhiều người trước khi được Napoleon III mua lại và rồi nằm trong bộ sưu tập cá nhân của Bá tước Giuseppe Primoli, một hậu duệ của Luciano Bonaparte, em trai Napoleon.

Museo Ideale Leonardo Da Vinc - Bức Monna Vanna

Museo Ideale Leonardo Da Vinc - Bức Monna Vanna

Tuy nhiên, lời ghi chú đó không đủ để khẳng định chắc chắn rằng Monna Vanna là tác phẩm của Da Vinci. Thế nên, người ta cần tiến hành nhiều nghiên cứu để xác định được tác giả của bức tranh này. Một số chuyên gia nghệ thuật cho rằng nhiều khả năng Da Vinci từng vẽ một bức tranh tương tự nay đã thất lạc và họa phẩm đó truyền cảm hứng cho một người chép tranh tạo nên bức Monna Vanna. “Tôi nghĩ rất có thể Leonardo Da Vinci đã vẽ một bức tranh nàng Mona Lisa khỏa thân” – Carlo Pedretti, một chuyên gia hàng đầu thế giới về Da Vinci, nhận định.

Ông Vezzosi cho biết: “Có ít nhất 6 phiên bản tranh nude rất gần gũi với phong cách của Da Vinci. Nhưng khả năng lớn nhất là một người chép tranh đã được truyền cảm hứng từ họa phẩm gốc bị thất lạc”. Vezzosi còn cho rằng bức tranh nude gốc có thể nằm trong loạt tranh “gợi cảm” của Da Vinci và các học trò, nhưng ở thời đó chúng chưa bao giờ được trưng bày vì bị coi là không thích hợp. Tuy nhiên, thể loại tranh này vẫn truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, trong đó có bức chân dung người tình mà Raphael vẽ năm 1518 mang tên The Baker Girl.

Theo telegragh.co.uk

một số bức họa phần tên cũng bắt đầu bằng Mona Lisa, giới thiệu cho độc giả xem giải trí:

3687097843_0d830da276_o

funny-myspace-comments-sexy-monalisa

megamonalisa_brunette-lisa

Monalisa after one week in Africa

Monalisa after one week in India

Monalisa in a bar

Monalisa in a bar

Monalisa Pest Patrol

Monalisa Pest Patrol

Rich Monalisa

Rich Monalisa

cléo - MONA

cléo - MONA

monalisa_mon-apache

monalisa_mon-apache

mona Lisa escaped

mona Lisa escaped

megamonalisa_naked-escape_2

megamonalisa_naked-escape_2

mona-blue-tattooed

mona-blue-tattooed

megamonalisa_mona-la-rousse

no-name

no-name

and many more ….

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

 


Read Full Post »

Phụ nữ trong bộ tranh sơn dầu ” Tử Cấm Thành” của Khương Quốc Phương

姜国芳《紫禁城系列》油画

Câu truyện cuộc đời của Jiang Guo Fang ( Khương Quốc Phương) không phải luôn dễ dàng. Từ một khởi nguồn khiêm tốn ở một làng nhỏ tỉnh Giang Tây, Ông phải tranh đấu với cuộc sống qua cuộc Cách Mạng Văn Hóa, trải qua các nghề như chăn nuôi heo, thợ sửa ống nước và công nhân xí nghiệp trong khi tiếp tục tham gia các khóa đào tạo về nghệ thuật. 1974 học tại Viện Nghệ Thuật trung ương, một trường đào tạo uy tín tại Bắc Kinh và sau đó 8 năm đã xứng đáng giành được sự chấp thuận của Schoeni Art Gallery dành cho ông cuộc triển lãm tác phẩm độc lập đầu tiên. Ngày nay Jiang Guo Fang  là một trong những người đứng đầu trong lĩnh vực của mình . Tranh của ông thường xuyên bị sao chép và bày bán tại các chợ dành cho người du lịch, như tại Stanley và Peak. Mặc dù hành động này cùa các họa sĩ vẽ tranh sao chép là không được khuyến khích nhưng đó chính là điển hình rất hay về sự nổi tiếng của tranh ông.

Mời độc giả thưởng lãm tranh: ( click trên hình để xem ảnh lớn hoặc download về)

Jiang Guo Fang’s biography

1951 Born April 27, Shangjiang Village, Jiangxi Province.

1964 Attended the Art Group, sponsored by the municipal children’s palace.

1966 Cultural Revolution began. Studied painting at home.

1967 Studied sketching and colour use under the guidance of Hong Shutong, his first tutor.

1968 Joined the army. Successively worked as a warehouse man, swine breeder and secretary.

1970 Demobilised in April. Began working in the Nanchang Postal Vehicle Factory, first as a warehouse man, then carpenter, pipe fitter and publicity department store employee. Tookpart in the gigantic painting of Chairman Mao at the city square.

1972 Involved in artistic activities organised by the city government. Works shown in municipal and provincial exhibitions.

1974 Enrolled in the Oil Painting Department at the Central Academy of Fine Arts.

1975 Painted at Nankou Railway Locomotive Factory and at an army camp in Henan.

1977 Returned to the Central Academy as a tutor.

1978 Appointed to the faculty of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts shortly after graduation in April.

1979 Transferred to teach in the Art Department at the Central Institute of Drama.

1980 Selected for the exhibition held by the Chinese Artist’s Association at the China Art Gallery, Beijing.

1982 Painting Time was exhibited in an exhibition held by the Biejing Artist’s Association.

1984 Painting Ancient Fortress was exhibited at the Sixth National Art Exhibition; further studied in the Oil Painting

Workshop at the Central Academy of Fine Arts.

1986 Painting Lama shown in the First National Oil Painting Exhibition sponsored by the Chinese Artist’s Association, Beijing.

1988 Organised and exhibited paintings in The Ten-Men Art Show held at the Chinese Art Gallery, Beijing.

1990 Exhibited thirteen paintings in Works by Jiang Guo Fang and Li Yanzhou, an exhibition held in the Oriental Oil Painting Gallery, Beijing. Painting Homeland received a prize in the International Art Exhibition by Young Artists, Muscat, Oman; Painting Ancient Pass shown in the First National Oil Landscapes Exhibition sponsored by the Chinese Artist’s Association.

1991 Completed painting Memorial to the Throne as part of the Forbidden City Series; Work shown in the First Invitational Exhibition of Oils held in the Beijing International Art Gallery, under the sponsorship of the gallery’s artistic foundation; painting Palace Entrance shown in the First Annual National Oil Painting Show, sponsored by the Chinese Artist’s Association, Beijing.

1992 Painting Court Lady was exhibited in the First Chinese Oil Paintings Exhibitions, Hong Kong Convention and

Exhibition Centre, Hong Kong; painting Homeland exhibited inModern Chinese Master Work, Hong Kong; painting Lady was sold in Long Bao Zhai’s auction, Hong Kong; began association with Schoeni Art Gallery, Hong Kong.

1993 Painting Concubine exhibited in Inaugural Exhibition, Schoeni Art Gallery, Hong Kong; participated in Contemporaiy Chinese Oil Painting Exhibition, Schoeni Art Gallery, Hong Kong; participated in Summer Oil Painting Show, Schoeni Art Gallery, Hong Kong; organised the Exhibition of the Realism School, Chinese Art Gallery, Beijing; paintings Palace Entrance and Dream, exhibited by Schoeni Art Gallery at Tresor d’Art, World Trade Centre, Singapore; paintings Enchanted Evening and Little Emperor exhibited by Schoeni Art Gallery at Art Asia ’93, Hong Kong Convention and Exhibition Centre,Hong Kong.

1994 Painting Dawn in Images of Women, Schoeni Art Gallery, Hong Kong; first one-man show in Hong Kong Jiang Guo Fang. The Forbidden City, Schoeni Art Gallery, Hong Kong; Jiang Guo Fang: the Forbidden City published by Schoeni Art Gallery, Hong Kong; painting Son of Heaven exhibited in Art Asia ’94, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Hong Kong.

1995 Painting Meditation exhibited in Images of Women II, Schoeni Art Gallery, Hong Kong; painting Yang Yang exhibited in Vision of China: Contemporary Paintings by Chinese Masters, Pacific City Club, Bangkok, Thailand; Contemporary Chinese Oil Painting Exhibition, from Realism to Post-Modernism, Galerie Theoremes, Brussels, Belgium; Art Asia ’95, Hong Kong Convention and Exhibition Centre, Hong Kong; Taipei Art Fair (TAF),Taipei World Trade Centre, Taipei, Taiwan

1996 Winter Exhibition, Schoeni Art Gallery, Hong Kong

1996 Inaugural Exhibition, Schoeni Art Gallery, Hong Kong.

——————————————————————————

Tranh nude của Khương Quốc Phương:

001

 

 

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Họa Sĩ Hoa Tam Xuyên và bộ tranh ” Tân Hội Bách Mỹ Đồ”

华三川《新绘百美图》

Hoa Tam Xuyên – 华三川 , sinh tháng 6 năm 1930.

Nguyên quán: Trấn Hải, Triết Giang

Sở trường: Liên hoàn họa, công bút điệp màu

Hiện làm ủy viên hội đồng hiệp hội mỹ thuật Thượng Hải, hội viên quán nghiên cứu văn sử thành phố Thượng Hải

Sáng tác đầu tiên là là bộ tranh liên hoàn “Thất Quế Chi -七桂芝”, và đến nay đã có hàng trăm tác phẩm liên hoàn họa. Thời gian vẽ tranh liên hoàn hơn 35 năm. Tác phẩm “Minh Châu 明珠” được xuất bản bởi nhà xuất bản mỹ thuật nhân dân Triết Giang.

mocqueanh

daotriphohoi

Một điểm đáng nói là tác giả chưa qua bất kỳ một trường lớp mỹ thuật nào, hoàn toàn tự học.

Toàn tập tranh mỹ nữ Hoa Tam Xuyên tân hội bách mỹ đồ gồm 120 bức tranh mỹ nữ của họa gia Hoa Tam Xuyên Thượng Hải Trung Quốc – người chuyên vẽ tranh liên hoàn và công bút . Chúng tôi xin giới thiệu một số tranh đẹp trong tập tranh này dưới đây để độc giả chiêm ngưỡng tài năng không qua trường lớp náy ( click trên hình để xem phóng lớn)

Hoa Tam Xuyên tân hội bách mỹ đồ từ nguồn shxw.com :

KhanhHoaThuyNga sưu tầm

 

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Tranh Trung Hoa vẽ phụ nữ (2)

 

 

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Tranh Trung Hoa vẽ phụ nữ (họa sĩ đương đại)

 

 

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC

Read Full Post »

Loạt tranh “nuy” Timeless của Guan Zeju

Loạt tranh Timeless của Guan Zeju là sự hòa trộn yếu tố hiện đại cùng với cổ xưa trong cùng một phông vẽ. Ngoài khã năng truyền tả hội họa thật như hình chụp, nghệ thuật sắp đặt bố cục đã gột tả tài tình tiêu đề Timeless trên từng tác phẩm.

Guan Zeju's Timeless series -1

Guan Zeju's Timeless series -2

Guan Zeju's Timeless series -3

Guan Zeju's Timeless series -4

Guan Zeju's Timeless series -5

Guan Zeju's Timeless series -6

Guan Zeju (1941) chào đời tại Yangjiang, Guangdong ( tỉnh Quảng Đông ). Ông tốt nghiệp khoa hội họa sơn dầu của Học Viện Nghệ Thuật Quảng Châu và tiếp tục nghiên cứu tại đây kể từ 1978.

Lili Tan chọn lọc và giới thiệu.

MỤC LỤC – HỘI HỌA & ĐIÊU KHẮC


Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »

Theo dõi

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 85 other followers